domingo, 6 de septiembre de 2020

32 AÑOS SIN AKIRA KUROSAWA

 


                                   Fotografía fuente Revista Yume:https://revistayume.com/


“Puede que sólo puedas escribir una página por día, pero si lo haces todos los días, te encuentras al final de un año con 365 páginas de un guion”.

Akira Kurosawa

 

 

Akira Kurosawa , quien muriera un día como hoy, pero hace ya 32 años;  convirtió el arte de la imagen en motivo de su vida. Comenzó su carrera con notables influencias de Hollywood, sobre todo de aquel Hollywood de John Ford, cuando los western seducían al mundo. Sin embargo, pocos años después dejó atrás la magia de sus maestros para crear la suya propia. Fue a partir de los premios a “Rashomon” cuando en Occidente descubrieron que en Japón se hacía un cine universal.

Y por él y solo por él se abrieron las puertas para que otros realizadores de su generación fueran reconocidos y admirados. La obra de Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Nagisa Oshima, Kon Ichikawa, Shoei Imamura y Masaki Kobayachi, entre otros, mereció el respeto universal y trascendió en tiempo y espacio, gracias a la impronta de Kurosawa.

Occidente vislumbró en ellos, más que una voz propia, una escuela, una estética cinematográfica creada a partir de un retrato a determinada identidad cultural de hondas raíces milenarias que supo unir la tradición folclórica con las perspectivas de modernidad.

El cine oriental, a partir de Kurosawa y su generación, fue rompiendo el concepto de “sociedad cerrada” con que se conocía a Japón.

Una mirada no convencional a la carrera de Akira Kurosawa nos presenta a un director que sufría sus películas, un artista que diseñó un lenguaje muy personal para retratar la idiosincrasia de un país que, como Japón, conservaba una rica tradición y una gran cultura.

Esto hizo posible que el director no mostrara preferencia por género alguno y saltara, entre drama, thriller y aventura, para trascender el trasfondo de sus historias, con personajes caricaturescos, sacados de la propia idiosincrasia nacional, aunque con perfiles similares a las obras literarias de donde provenían originalmente. Pero también su naturaleza creativa partió de una mirada particular, como apunta la profesora cubana Berta Carricarte en su libro “A la sombra del elogio, creando, incluso, modos de abordar ciertos géneros, o de filmar ciertas escenas, o darle una particular impronta al uso del sonido.”

Kurosawa amaba el dibujo, y su práctica la llevó a algunos de sus filmes como ‘Escándalo’ y ‘Dreams’, entre otros. Aquella vocación solo sería para él otra de sus tantas referencias culturales. Ya había comprendido que su trascendencia en la cultura universal no llegaría con telas y pinceles, sino con una cámara, con la cual podría reproducir con mayor fidelidad sus sueños, paisajes e ideales.

Hizo cine japonés, para los japoneses. Por eso triunfó con su obra en todos los escenarios donde la exhibió. Esa peculiaridad de trascender al hombre y a la mujer dentro de una sociedad cerrada que clamaba por una apertura a la condición humana fue su sello de garantía.

Tampoco hizo concesiones ni permitió que su pulso dejara de temblar ante la insensibilidad. Él soñaba con el cine, se inhibía detrás de la cámara. Parecía morir con cada película para volver a renacer en la siguiente. Fueron un total de treinta obras que dejó como legado.

A veces se equivocaba, otras no. En 1971, intentó el suicidio ante el sucesivo fracaso de taquilla de algunas de sus películas más amadas, como Barbarroja (1965) y Dodes´ ka-Den (1970). Supo reponerse y seguir adelante para retornar con nuevos filmes ejemplares.

Akira Kurosawa ha influido de alguna manera en la mayoría de los directores que más nos gustan en la actualidad.

Se me vienen a la cabeza Christopher Nolan o Wes Anderson, sin ir más lejos.

Pero también ha influido mucho en Sergio Leone, o en George Lucas, al que le influyó mucho una película suya para la creación de la saga Stars Wars




Baldra Torres 


 


viernes, 17 de abril de 2020

Carlos Vives y Rúben Blades "Canción para los enfermos"


Este tema no es nuevo, fue grabado en septiembre de 2019, lo lanzaron durante el concierto "Panamá solidario".
"La estamos adelantando porque el tema es muy del momento. La idea de escribir, 'No estás solo/a', se me ocurrió porque noté que hay canciones para todo excepto para la gente que está enferma. Por la reacción a mi tema 'Amor y control'¨ me percaté de que mucha gente experimenta la necesidad de expresar su sentimiento frente a la situación de tener a un pariente o ser querido enfermo", dijo Rubén Blades en "Diario de la Peste", su bitácora sobre el coronavirus.
Cuando Carlos Vives lo invitó a colaborar en su nuevo álbum, el artista panameño le sugirió grabar "Canción para los enfermos", y juntos escribieron la letra y la música sobre la maqueta que Blades había trabajado






"También hay que destacar la contribución de Roberto Delgado y Orquesta, de Panamá, que trabajó la instrumentación y contribuyo en la grabación de la canción", agrega Blades.

El cantante panameño y el colombiano participaron el domingo pasado en el concierto virtual "Panamá solidario", cuyo objetivo era recaudar a través donaciones para enfrentar el coronavirus.

Durante el espectáculo se conocieron algunas historias de hombres y mujeres de Panamá que trabajan para proteger la salud de todos los habitantes del país, así como el testimonio de algunas de las personas beneficiadas con el programa Panamá Solidario, mediante el cual el Gobierno de Panamá reparte alimentos y un bono monetario con el objetivo de alcanzar a 1,3 millones de personas.


Baldra Torres ( Fuente: El Espectador)


miércoles, 8 de abril de 2020

Excente cover de un clásico de Bangles.



Billie Joe Armstrong de Green Day en tiempos de cuarentena apuesta por los No Fun Mondays, en los que ha versionado "I think we're alone now" de Tommy James and the shondells, "You can't put your arms around a memory" de Johnny Thunders, y ahora el Manic Monday que en su día Prince regaló a las Bangles
Podemos ver además en el audiovisual correspondiente a Susanna Hoffs, del grupo femenino.
Te invitamos a sumarlo a tu playlist de videos referidos para esta cuarentena.

Es imperdible. 



Baldra Torres

jueves, 12 de abril de 2018

José María Vitier: “Le debo mucho a mis noches de insomnio”


“Será de respuestas cortas”, replica José María Vitier cuando se le dice que esta es una entrevista de preguntas cortas, y el periodista no puede por menos que darle la razón. El músico (La Habana, 1954) estuvo esta semana en Madrid, donde recibió un homenaje por sus 40 años de trayectoria profesional. Cuatro décadas en las que su música de marcado acento cubano se ha movido por discos, conciertos y bandas sonoras como la de Cosas que dejé en La Habana o Fresa y chocolate (por la que fue nominado al Oscar en 1994).
De pequeño quería ser…
De muy pequeño, peluquero.
¿Cuál es el mejor consejo que le dio alguno de sus padres?
Mi madre me dijo que la gente pensaba que la gloria y la fama eran sinónimos. Pero que en realidad eran lo contrario.
¿Con quién le gustaría quedar atrapado en un ascensor?
Con nadie.
¿Algún sitio que le inspira en especial?
La Habana.
¿Y algún rincón en especial de La Habana?
Mi casa.
“Mi madre dijo: ‘La gente cree que gloria y fama es lo mismo. Y son lo contrario”
¿Cuándo fue la última vez que lloró?
Ahora, cuando te he hablado de mi madre. No se notó, ¿verdad?
¿Cuál ha sido el mejor regalo que ha recibido?
Nunca lo he llamado regalo, pero creo que mi hijo.
¿Qué significa ser músico?
La música es una manera de ver el mundo. Un lenguaje, una explicación de la vida, incluso una anticipación de la vida. La idea es esta: la música es el arte que nos permite recordar lo que no ha sucedido.
¿Para qué sirven los premios?
Para los periodistas. Aunque, bueno, hay premios en metálico...
¿Qué canción o partitura mataría por haber escrito?
Me hubiera gustado escribir la música de La Misión. Tal cual la hizo Morricone.
¿El punto más duro de estos 40 años de carrera?
Cuando uno se da cuenta de lo que ya no va a poder hacer.
¿Pero por tiempo, por talento, o por qué?
Por tiempo, por tiempo. Cosas que pensaste que te iba a dar tiempo a hacer, pero resulta que no.
¿Dónde no querría vivir jamás?
En tierra firme. Siempre seré de una isla.
“La música es el arte que nos permite recordar lo que no ha sucedido”
¿Qué le deja sin dormir?
Padezco insomnio. Duermo muy pocas horas seguidas. Cualquier tontería me quita el sueño.
¿Y ese insomnio ha sido mucho castigo?
No, porque el momento más creativo de mis 24 horas son las tres o cuatro antes de que salga el sol. Le debo mucho a este insomnio.
¿Cuál es su olor preferido?
No me gustan los perfumes... Yo creo que es el olor que sale de la cocina cuando mi esposa está cocinando.
¿Qué personaje del cine o la literatura que se asemeja a usted?
Diría que Riobaldo, el narrador en primera persona del Gran sertón, de Guimarães Rosa. El que no se lo ha leído, no tiene remedio.
¿Qué siente cuando ve su foto en los diarios?
Melancolía.
Si tuviera a Raúl Castro delante, ¿qué le diría?
Varias cosas... [se lo piensa un rato]. Es que nuestra relación con la gente del poder es tan larga y tan compleja... Ya sé. Le diría: Patria y vida.
Respecto a su trabajo, ¿de qué está más orgulloso?
Cuando percibo gratitud en personas desconocidas.
¿Cuál es la noticia que siempre ha esperado leer?
Que no hay guerras.
¿Cómo se imagina el futuro de Cuba?
Luminoso y caluroso.

Lenny Kravitz cree que el rock volverá a dominar la música


Durante la promoción de su “Raise Vibration World Tour" en México, el artista dijo que en la industria existen "ciclos que se repiten", ya sea con el pop, el hip-hop o cualquier otro estilo musical.


Lenny Kravitz aseguró que "el rock no está muriendo" y que en la música todo es cuestión de "ciclos", por lo que pronosticó que en unos años este género volverá con fuerza.
En una rueda de prensa celebrada en Ciudad de México, donde el próximo viernes arrancará su "Raise Vibration World Tour", el cantante dijo que el rock no está siendo promocionado tanto en estos momentos ni "suena en la radio como antes".
No obstante, agregó, en la industria existen "ciclos que se repiten", ya sea con el pop, el hip-hop o cualquier otro estilo musical.
Por eso, "en los próximos años (el rock) volverá a ser una fuerza dominante en la música, estoy seguro", aseveró el músico estadounidense, quien mencionó que al día de hoy están apareciendo bandas jóvenes que avivan el género.
El intérprete habló brevemente sobre cómo ha sido su proceso de composición de los temas que aparecerán en "Raise Vibration", su próximo disco de estudio, que saldrá a la venta en otoño.
Reconoció que no se sienta a escribir con un horario fijo, sino que espera hasta que "escucha algo" en su interior.
"(Para esta nueva producción) normalmente me despertaba entre las tres y cinco de la mañana con esas canciones en la cabeza", sostuvo, y añadió que algunas de ellas le venían "casi completas" y con otras le aparecía meramente un "marco de trabajo" que tenía que llenar.
"Me gusta esperar hasta que reciba algo. Creo que es la manera más pura de trabajar", sentenció.
Al preguntársele su opinión sobre el futuro de la música, Lenny Kravitz contestó que es algo difícil de saber porque está en constante cambio, aunque aventuró que seguirá la tendencia de que "el artista pueda contactar directamente con el público".
"Muchos de los artistas o estrellas que hoy son famosos lo son por el mundo online. Y creo que va a seguir en esa dirección", abundó el cantante, quien considera que esto es "completamente diferente" a lo que encontró él cuando irrumpió en la industria hace 30 años.
Respecto a sus influencias, mencionó a aquellos artistas que han sido clave para él como James Brown y Marvin Gaye, y apuntó que todavía sigue aprendiendo y que pretende hacerlo hasta su "último aliento".
"La mejor educación musical que recibí fue escuchando discos" y más tarde "yendo a conciertos", refirió.
Lenny Kravitz, quien también pasará por Monterrey y Guadalajara durante su estancia en México, señaló que en el país latinoamericano están "algunas de las personas más cálidas" que ha conocido.
Consideró que la actuación que realizó en el Estadio Azteca en 2002 -la única en México- fue "una de las experiencias más alucinantes" de su vida, y expresó su voluntad de incluir al país en su agenda con más regularidad.
Asimismo, dijo que para los días que quedan hasta su concierto en el Arena Ciudad de México planea, además de prepararse para la cita, "ver qué está pasando en la ciudad", tras lo cual los reporteros le hicieron sugerencias como visitar las Pirámides de Teotihuacan o el Bosque de Chapultepec.
"Veo que tengo gente con ganas de llevarme a sitios, genial", bromeó el cantante.
Fuente: El Espectador

miércoles, 4 de abril de 2018

Enrique Bunbury le canta al amor eterno en "La constante"



El cantante español estrena un nuevo video del álbum "Expectativas".

Enrique Bunbury estrenó el video de "La constante", el nuevo sensillo extraído de su más reciente álbum, "Expectativas", editado el pasado otoño y con el que consiguió el número 1 en la lista de ventas española. (Leer Enrique Bunbury: “El proceso creativo es una necesidad”).
El video es una pieza audiovisual cinematográfica rodada en Los Ángeles (California) y dirigida por Jose Girl, pareja y fotógrafa habitual del músico español. La canción es una oda al amor eterno, que en su plasmación en imágenes juega con la idea de la inmortalidad de los vampiros y el intercambio de sangre de los enamorados.

Después de haber recorrido España y América durante los últimos meses,Enrique Bunbury está actualmente tomándose un descanso antes de iniciar la segunda parte del Ex Tour 2017 - 2018, empezando en esta ocasión por México el 19 de abril. Después, Estados Unidos y España hasta septiembre.
Fuente: El Informador

LEIVA, TOQUEMOS JUNTOS HASTA QUE LA MUERTE NOS JODA

Se publica el libro de fotos oficial de la gira "Monstruos" a través de la mirada de Wilma Lorenzo
El 10 de abril se publica Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda (vía Temas de Hoy), el libro de fotos oficial de la gira Monstruos de Leiva a través de la mirada de Wilma Lorenzo.

El músico comenta: "En estas páginas veo los precipicios y las miradas brillantes de una banda en ruta. La gloria después de un show, los fantasmas del día después, las jams de las pruebas de sonido, el poder de la crew, la afonía, los SMS apaga incendios, el culito de ron, nuestro grito de guerra... Pero creo que lo que más me gusta es lo bien retratado que está el sentimiento de banda de instituto que tenemos. Wils leyó la esencia desde el primer clic y esto hizo que nos relajáramos todos".

4.37 h del 9 de julio de 2017. La frase "toquemos juntos hasta que la muerte nos joda" fue un mensaje de Leiva a toda su banda. La Leiband, una forma de vida. Sinceridad de madrugada convertida en lema. El libro no pretende ser una descripción o un anecdotario; ni un recopilatorio de fotografías. Se presenta como "la historia de un artista que comparte su talento y trabajo con un equipo de personas que se mantiene desde hace años; la verdad de un viernes lleno y un sábado a medio llenar; salir hasta las mil y dormirse a las once, compartir el desayuno y el cubata".

Wilma Lorenzo (1989, Madrid), periodista y fotógrafa especializada en música; licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid; ha trabajado en el sector de la música desde los 20 años. Especialista en comunicación e imagen; ha trabajado y asesorado a artistas, sellos, salas de conciertos, festivales y marcas; en su expresión de valores y atributos en el entorno online y offline; siendo el primero su especialidad. Entre sus clientes destacan Mad Cool Festival, Warner Music Spain, Sony Music Spain, Wizink Center, Mercury Wheels @ Live Nation, Rolling Stone, Efe Eme, Mondosonoro o Sol Música TV; además de haber trabajado puntualmente con artistas como Izal, Iván Ferreiro o Sidecars; para desde octubre de 2016, convertirse en la responsable de comunicación e imagen de Leiva.

Fuente: Higuera

sábado, 25 de noviembre de 2017

Scorpions lanza ‘Follow Your Heart’


Ya está disponible el nuevo lyric video del primer single extraído de su nuevo disco “Born To Touch Your Feelings – Best of Rock Ballads“.


Fuente: Kiss FM

viernes, 17 de noviembre de 2017

"Dual" Lo nuevo de Ana Belén


Dual es un álbum de Ana Belén, quien ha ido uniendo su voz a la de muchos artistas de la música cantada en español a lo largo de su carrera. Todo ese material y nuevos dúos aparecen en este disco que recopila esas colaboraciones y presenta cinco nuevas grabaciones.

Un total de 33 colaboraciones aparecen en este doble álbum. Las nuevas grabaciones son para los temas De paso con Luis Eduardo Aute; Vuelves con Rozalén; Algo contigo con Rubén Blades; Motivos con Abel Pintos; y Yo me pido vida con Vanesa Martín.

El resto, son 28 dúos que Ana Belén ha realizado a lo largo de su carrera, con artistas como Chavela Vargas, Chico Buarque, Djavan, Miguel Poveda, Serrat, Sabina, Lucio Dalla, Camarón, Fito Páez, Antonio Banderas, María Dolores Pradera, Pablo Milanés, Carlos Berlanga, Cecilia, Antonio Flores, Miguel Ríos, Sole Giménez, Chico Buarque, Pasión Vega, y Víctor Manuel.

Fuente: Higuera

domingo, 5 de noviembre de 2017

BUNBURY Nº1 DIRECTO EN DISCOS EN ESPAÑA CON "EXPECTATIVAS"


Esta semana con la festividad de Todos los Santos, llega un poco más tarde de lo habitual la información de la lista de ventas de discos en España, con los datos entre el 20 y 26 de octubre pasados.

5 entradas en el top 10, comenzando por el nuevo número 1 para Bunbury con Expectativas. Desplaza un escalón a Sergio Dalma con Vía Dalma III (nº2), y Manolo García con Todo es ahora en directo (nº3).

También inician recorrido entre los diez primeros: Niall Horan con Flicker (nº4), Rubén Pozo con Habrá que vivir (nº7), George Michael con la reedición de Listen without prejudice(nº8), y José Ignacio Lapido con El alma dormida (nº9).


En la lista de popularidad de canciones el liderato es para Natti Natasha y Ozuna con Criminal. El segundo mencionado es número 1 además en álbumes en streaming con Odisea.


sábado, 28 de octubre de 2017

Cabas Ft. December Bueno. Rompe los niveles



Cabas define esta canción como "una cumbia electrónica urbana, no dejo de hacer estos ritmos y esos aires en la melodía, además las letras son de lo que es nuestro, pero digamos que tiene un formato más moderno". "Rompe los niveles" se estrena luego de "Enamorándonos" y "Tanto que te amo", una balada romántica dedicada a su hijo Simón de 8 años.


32 AÑOS SIN AKIRA KUROSAWA

                                      Fotografía fuente Revista Yume: https://revistayume.com/ “Puede que sólo puedas escribir una página po...