Lenny Kravitz cree que el rock volverá a dominar la música

Durante la promoción de su “Raise Vibration World Tour" en México, el artista dijo que en la industria existen "ciclos que se repiten", ya sea con el pop, el hip-hop o cualquier otro estilo musical.

Lenny Kravitz aseguró que "el rock no está muriendo" y que en la música todo es cuestión de "ciclos", por lo que pronosticó que en unos años este género volverá con fuerza.

En una rueda de prensa celebrada en Ciudad de México, donde el próximo viernes arrancará su "Raise Vibration World Tour", el cantante dijo que el rock no está siendo promocionado tanto en estos momentos ni "suena en la radio como antes".

No obstante, agregó, en la industria existen "ciclos que se repiten", ya sea con el pop, el hip-hop o cualquier otro estilo musical.

Por eso, "en los próximos años (el rock) volverá a ser una fuerza dominante en la música, estoy seguro", aseveró el músico estadounidense, quien mencionó que al día de hoy están apareciendo bandas jóvenes que avivan el género.

El intérprete habló brevemente sobre cómo ha sido su proceso de composición de los temas que aparecerán en "Raise Vibration", su próximo disco de estudio, que saldrá a la venta en otoño.

Reconoció que no se sienta a escribir con un horario fijo, sino que espera hasta que "escucha algo" en su interior.

"(Para esta nueva producción) normalmente me despertaba entre las tres y cinco de la mañana con esas canciones en la cabeza", sostuvo, y añadió que algunas de ellas le venían "casi completas" y con otras le aparecía meramente un "marco de trabajo" que tenía que llenar.

"Me gusta esperar hasta que reciba algo. Creo que es la manera más pura de trabajar", sentenció.

Al preguntársele su opinión sobre el futuro de la música, Lenny Kravitz contestó que es algo difícil de saber porque está en constante cambio, aunque aventuró que seguirá la tendencia de que "el artista pueda contactar directamente con el público".

"Muchos de los artistas o estrellas que hoy son famosos lo son por el mundo online. Y creo que va a seguir en esa dirección", abundó el cantante, quien considera que esto es "completamente diferente" a lo que encontró él cuando irrumpió en la industria hace 30 años.

Respecto a sus influencias, mencionó a aquellos artistas que han sido clave para él como James Brown y Marvin Gaye, y apuntó que todavía sigue aprendiendo y que pretende hacerlo hasta su "último aliento".

"La mejor educación musical que recibí fue escuchando discos" y más tarde "yendo a conciertos", refirió.

Lenny Kravitz, quien también pasará por Monterrey y Guadalajara durante su estancia en México, señaló que en el país latinoamericano están "algunas de las personas más cálidas" que ha conocido.

Consideró que la actuación que realizó en el Estadio Azteca en 2002 -la única en México- fue "una de las experiencias más alucinantes" de su vida, y expresó su voluntad de incluir al país en su agenda con más regularidad.

Asimismo, dijo que para los días que quedan hasta su concierto en el Arena Ciudad de México planea, además de prepararse para la cita, "ver qué está pasando en la ciudad", tras lo cual los reporteros le hicieron sugerencias como visitar las Pirámides de Teotihuacan o el Bosque de Chapultepec.

"Veo que tengo gente con ganas de llevarme a sitios, genial", bromeó el cantante.

Fuente: El Espectador

Enrique Bunbury le canta al amor eterno en "La constante"

El cantante español estrena un nuevo video del álbum "Expectativas".

Enrique Bunbury estrenó el video de "La constante", el nuevo sensillo extraído de su más reciente álbum, "Expectativas", editado el pasado otoño y con el que consiguió el número 1 en la lista de ventas española. (Leer Enrique Bunbury: “El proceso creativo es una necesidad”).

El video es una pieza audiovisual cinematográfica rodada en Los Ángeles (California) y dirigida por Jose Girl, pareja y fotógrafa habitual del músico español. La canción es una oda al amor eterno, que en su plasmación en imágenes juega con la idea de la inmortalidad de los vampiros y el intercambio de sangre de los enamorados.

Después de haber recorrido España y América durante los últimos meses,Enrique Bunbury está actualmente tomándose un descanso antes de iniciar la segunda parte del Ex Tour 2017 - 2018, empezando en esta ocasión por México el 19 de abril. Después, Estados Unidos y España hasta septiembre.

Fuente: El Informador

LEIVA, TOQUEMOS JUNTOS HASTA QUE LA MUERTE NOS JODA

Se publica el libro de fotos oficial de la gira "Monstruos" a través de la mirada de Wilma Lorenzo

El 10 de abril se publica Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda (vía Temas de Hoy), el libro de fotos oficial de la gira Monstruos de Leiva a través de la mirada de Wilma Lorenzo.

El músico comenta: "En estas páginas veo los precipicios y las miradas brillantes de una banda en ruta. La gloria después de un show, los fantasmas del día después, las jams de las pruebas de sonido, el poder de la crew, la afonía, los SMS apaga incendios, el culito de ron, nuestro grito de guerra... Pero creo que lo que más me gusta es lo bien retratado que está el sentimiento de banda de instituto que tenemos. Wils leyó la esencia desde el primer clic y esto hizo que nos relajáramos todos".

4.37 h del 9 de julio de 2017. La frase "toquemos juntos hasta que la muerte nos joda" fue un mensaje de Leiva a toda su banda. La Leiband, una forma de vida. Sinceridad de madrugada convertida en lema. El libro no pretende ser una descripción o un anecdotario; ni un recopilatorio de fotografías. Se presenta como "la historia de un artista que comparte su talento y trabajo con un equipo de personas que se mantiene desde hace años; la verdad de un viernes lleno y un sábado a medio llenar; salir hasta las mil y dormirse a las once, compartir el desayuno y el cubata".

Wilma Lorenzo (1989, Madrid), periodista y fotógrafa especializada en música; licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid; ha trabajado en el sector de la música desde los 20 años. Especialista en comunicación e imagen; ha trabajado y asesorado a artistas, sellos, salas de conciertos, festivales y marcas; en su expresión de valores y atributos en el entorno online y offline; siendo el primero su especialidad. Entre sus clientes destacan Mad Cool Festival, Warner Music Spain, Sony Music Spain, Wizink Center, Mercury Wheels @ Live Nation, Rolling Stone, Efe Eme, Mondosonoro o Sol Música TV; además de haber trabajado puntualmente con artistas como Izal, Iván Ferreiro o Sidecars; para desde octubre de 2016, convertirse en la responsable de comunicación e imagen de Leiva.

Fuente: Higuera

Scorpions lanza ‘Follow Your Heart’

Ya está disponible el nuevo lyric video del primer single extraído de su nuevo disco “Born To Touch Your Feelings – Best of Rock Ballads“.

Fuente: Kiss FM

BUNBURY Nº1 DIRECTO EN DISCOS EN ESPAÑA CON "EXPECTATIVAS"

Esta semana con la festividad de Todos los Santos, llega un poco más tarde de lo habitual la información de la lista de ventas de discos en España, con los datos entre el 20 y 26 de octubre pasados.

5 entradas en el top 10, comenzando por el nuevo número 1 para Bunbury con Expectativas. Desplaza un escalón a Sergio Dalma con Vía Dalma III (nº2), y Manolo García con Todo es ahora en directo (nº3).

También inician recorrido entre los diez primeros: Niall Horan con Flicker (nº4), Rubén Pozo con Habrá que vivir (nº7), George Michael con la reedición de Listen without prejudice(nº8), y José Ignacio Lapido con El alma dormida (nº9).


En la lista de popularidad de canciones el liderato es para Natti Natasha y Ozuna con Criminal. El segundo mencionado es número 1 además en álbumes en streaming con Odisea.

Buena Vista Social Club, el sabor de la experiencia

El colectivo cubano, que logró reunir en un mismo concepto a Compay Segundo, Rubén González, Ibrahím Ferrer, Omara Portuondo y Elíades Ochoa, protagoniza el documental “Buena Vista Social Club: el adiós”

Fuente:El Espectador

¿CONOCES AL GRUPO FAVORITO DE ADELE ESTE AÑO?

Si hay algo que nos encanta de los músicos es que son unos consumidores impulsivos de música. Siempre en busca de inspiración o por el simple hecho de disfrutar de otros artistas sus descubrimientos siempre sorprenden. Y cuando los comparten con nosotros, como Adele, nos encanta.

La solista británica es una de las artistas más importantes a nivel mundial y por ello su opinión o sus piropos suponen todo un éxito para bandas menos conocidas. Como Ibeyi.

Ibeyi es un dúo frances formado por las hermanas Diaz, Lisa-Kaindé y Naomi, hijas del percusionista cubano Miguel Angá Díaz.

En Francia son ya una banda de culto con apenas un EP (Oya) y dos LP (Ibeyi y Ash) en el mercado. Jain ya nos dió alguna pista sobre ellas, Beyoncé les hizo un hueco en Lemonade y ahora Adele ha terminado por encumbrarlas.

Según la intérprete británica es uno de los discos del año: "impresionante". Gracias a canciones como I wanna be like you.

Ibeyi domina las canciones en inglés, francés y castellano y de hecho en su último disco hay una colaboración con Mala Rodríguez, Me voy.

CANDIDATOS PARA EL ROCK AND ROLL HALL OF FAME EN 2018

Bon Jovi, Depeche Mode, Dire Straits, Eurythmics, Kate Bush, Radiohead, y Nina Simone, entre los 19 nominados

Se han anunciado los candidatos a entrar en el Rock And Roll Hall Of Fame en 2018, una lista de 19 nombres de la que al final se elegirán unos 6. Se quedarán fuera grupos o artistas de prestigio, porque no hay espacio para todos, aunque pueden tener más oportunidades en el futuro, como es el caso de Depeche Mode, que no entraron en la pasada edición y vuelven a tener una nueva opción. Recordamos que para estar en esta lista previa, deben haber publicado su primer álbum al menos 25 años antes.

Bon Jovi
The Cars
Depeche Mode
Dire Straits
Eurythmics
J. Geils Band
Judas Priest
Kate Bush
LL Cool J
Link Wray
MC5
The Meters
The Moody Blues
Nina Simone
Radiohead
Rage Against The Machine
Rufus featuring Chaka Khan
Sister Rosetta Tharpe
The Zombies

El voto del público ha llegado también al Rock And Roll Hall Of Fame (vía web oficial). Hay tiempo hasta el 5 de diciembre. Los elegidos se anunciarán unas semanas después, y las inducciones se realizarán el próximo año.

Fuente:HIGUERA

Elton John publicará una colección de éxitos

El músico británico Elton John publicará el próximo 10 de noviembre “Diamonds”, una colección “definitiva” de los grandes éxitos de su carrera, según anunció hoy la discográfica Universal Music.

El álbum de recopilación reúne los temas más emblemáticos del artista inglés, incluidos “Rocket Man“, inspirada en un cuento de Ray Bradbury, y “Candle In The Wind“, que dedicó a la princesa Diana de Gales tras su muerte, ambas escritas con la colaboración del letrista Bernie Taupin.

La publicación de “Diamonds“ coincide con el 50 aniversario de la asociación artística de John y Taupin, dos creadores que cruzaron sus carreras profesionales en 1967 gracias a un anuncio en una revista musical que buscaba compositores.

El cantante y pianista, que publicó en 2013 su último álbum de estudio, “The Diving Board“, ha logrado situar sus temas en lo alto de las listas de éxitos durante varias décadas.

El álbum “Diamonds” saldrá a la venta en formato digital y en tres formatos físicos: Una versión de dos cedés con 34 canciones, una caja de dos vinilos de 180 gramos y una edición limitada de tres cedés con 17 temas adicionales seleccionados por el músico.

Fuente: Kiss FM

Respeto por el ‘country’

El género vaquero, esencial para el desarrollo de la música popular, siempre ha sido ridiculizado por los adalides de la modernidad en España

Nunca ha dejado de llamarme la atención que el country, ese género esencial para el desarrollo de la música popular, sea visto en España con desdén. Hay una especie de superioridad moral en los círculos del rock y el pop con respecto a este estilo musical que, casi un siglo después de que diese sus primeros pasos con las primeras grabaciones rurales, sigue gozando de una salud envidiable en Estados Unidos, cuna del género.

España siempre ha sido un caso aparte para temas musicales, y otros muchos que no vienen al caso. No solo porque en este país cueste el triple (o más) que en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania u Holanda asentar una escena musical independiente y profesional, al margen del entramado de la radio fórmula, sino porque aquí se ha menospreciado de una forma bochornosa a géneros musicales como el propio country, pero también el soul o el garage, ambos también básicos en el devenir musical del pop y el rock a partir de los años sesenta.

El country siempre ha sido ridiculizado por los adalides de la modernidad. Ya en los ochenta era un pecado mostrar interés por los sonidos de Hank Williams, Buck Owens o Gram Parsons mientras se vivía la eclosión de la movida madrileña y todo el movimiento de creación juvenil inspirado en la nueva ola británica y el punk. Los amantes del conocido como Nuevo Rock Americano o alt-country con bandas como Green On Red, The Long Ryders, Violent Femmes o Dream Syndicate eran minoría y, para colmo, motivo de cachondeo. Sucedió igual en los noventa y principios de siglo XXI: el indie se abrió pasó entre el público universitario y la crítica musical (radios, revistas, suplementos culturales, fanzines…) y se despreciaba un estilo que se identificaba con lo viejo, o en el peor de los casos con lo rancio. Y eso que REM se convirtió en una de las grandes bandas mundiales desde sus orígenes del Nuevo Rock Americano. La última década no ha ido mucho mejor: el country sigue siendo algo residual, caduco, propio de películas de vaqueros, mofa entre hípsters que, sin embargo, les parece muy cool vestirse igual que un anuncio de H&M o imitar sin gracia el estilismo de su estrella maldita norteamericana o británica. Pero, al menos, en este tiempo más reciente hubo cosas inesperadas que ayudaron a verlo con otros ojos en algunas partes.

Johnny Cash con sus American Recordings, consideradas por la crítica musical como obras maestras, consiguió acercar estos sonidos raíces a un público más amplio con el cambio de siglo. También el triunfo de Wilco, en público y especialmente crítica, abrió un camino para que aquellos que no prestaban atención al country lo hiciesen. Tweedy, proveniente de la banda de country alternativo Uncle Tupelo e instigador de estos sonidos, desarrolló una carrera con Wilco en la que consiguió unir el concepto de Americana, estilo heredero del country y el folk, con el de mundo indie. Fueron Wilco pero también otro puñado de bandas norteamericanas, que al final se convirtieron en decenas, los que consiguieron lo impensable: la tercera vía del country alternativo terminó por ser más influyente en el siglo XXI que el grunge y el brit-pop, tan populares en los noventa con esa absurda guerra mediática. De hecho, el grunge y el brit-pop han envejecido mucho peor que esa otra vía menos cacareada.

Como el blues para la población negra, el country es el relato de la gente corriente. De la gente blanca. Su función ha sido ser un catalizador emocional de historias cotidianas, que ya desde sus comienzos a principios del siglo XX era visto por las poderosas industrias de Nueva York y Los Ángeles como “aldeanismo musical”. Para los ejecutivos, los compositores del Tin Pan Alley y los intérpretes de traje, quienes lo cantaban eran paletos con las botas manchadas de barro. Y, sin embargo, el country siempre tenía un compromiso con su tiempo, cantando historias del día a día, pero también algo igual de transcendental: mantenía viva la memoria de un país en continuo cambio social y tecnológico desde la llegada del ferrocarril.

Si no hubiese sido por la Carter Family, Norteamérica no hubiese conocido la gran parte de su tradición y cultura folk. Lo mismo se puede decir de Woody Guthrie y Hank Williams. El primero no obtuvo éxito, pero fue esencial por su labor de historia oral con sus canciones. El segundo alcanzó la fama, gracias al crucial desarrollo de la radio en Estados Unidos, y fue el gran pilar donde se asentó el género. Las canciones de pena y redención de Williams marcaron una senda compositiva que llega hasta nuestros días y todavía suenan vivas y fascinantes. Sin ellos, como sin tantos otros nombres menos conocidos en España como Jimmie Rodgers, Gene Autry o Ernest Tubb, no se habría desarrollado el rockabilly. Sin todos no habría sido igual la historia de Elvis Presley, fascinado por el universo del hillbilly y el blues, que lo cambió todo desde su admiración por Hank Snow y todos los padres fundadores del country.

Como aficionado al country, como a otros géneros musicales, destaco la labor del Huercasa Country Festival, un certamen que cuenta con Manolo Fernández como director artístico y conocido en la música española por estar al frente de Toma Uno, programa de música americana referente en España desde las ondas de Radio 3. La mejor música de raíces norteamericana contemporánea, que se desenvuelve fuera del yugo comercial de la industria de Nashville, que ha distorsionado el sentido del country, vuelve a darse cita en el Huercasa Country Festival, que se celebrará el 7 y 8 de julio en Riaza, en Segovia. Este año cuenta con un todoterreno apenas conocido en nuestro país pero que es un relator de historias sin igual: Aaron Watson, que ilustra perfectamente el verdadero peso del country en la actualidad. También pasarán el dúo Dale Watson & Ray Benson, J.P. Harris, Shooter Jennings o Will Hoge, entre otros.

Es una cita imprescindible para los amantes del country, pero también más que interesante para cualquiera que le guste la buena música. El country es mucho más que una caricatura de América. No tiene nada que ver con una imagen distorsionada de los vaqueros. Es música llena de relatos y sonidos emotivos. Un respeto para el country.

Fernando Navarro "EL PAIS"

Chuck (Primer álbum en 38 años)

Chuck es el primer álbum de Chuck Berry en 38 años (el anterior fue 'Rock it!' en 1979), cuyo lanzamiento se anuncia coincidiendo con su 90 cumpleaños, el 18 de octubre de 2016. Dedicado a su mujer Themetta: "Cariño, ¡me hago viejo!". "He trabajado tanto tiempo en este disco... ¡Pero hecho está!".

El artista fallece el 18 de marzo de 2017, y solo unos días después, el 21 de marzo, se anuncia la fecha de lanzamiento para el 16 de junio. Luego se adelanta al 9 del mismo mes.

Incluye 10 nuevas grabaciones, 8 de las cuales están firmadas por Berry. Grabado y producido por Berry en varios estudios de St. Louis, con la participación de la banda local que le arropaba desde hace tanto tiempo -compuesta por sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (armónica, voz), además de Jimmy Marsala (su bajista durante 40 años), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (batería)- que le respaldaron durante casi dos décadas en más de doscientos conciertos en su residencia del club, Blueberry Hill. 

También aparecen como artistas invitados Gary Clark Jr., Tom Morello, Nathaniel Rateliff y el nieto de Chuck, Charles Berry III. El historiador y autor Douglas Brinkley hace su contribución en los textos/créditos.

Como primer avance, Big boys. Dan continuidad Wonderful woman y Lady B. Goode.

Fuente: La Higuera

Conoce a ‘Bot Dylan’, una computadora que compone sus propias piezas musicales

El sistema de Inteligencia Artificial fue alimentado con 23 mil canciones de folk irlandés.

Científicos de la Universidad de Kingston y la Universidad Queen Mary de Londres han creado una computadora capaz de componer música folk a través de su sistema de Inteligencia Artificial, el cual fue alimentado con 23 mil piezas musicales con ese estilo.

Llamado ‘Bot Dylan’ en honor al músico estadounidense Bob Dylan, el sistema analizó las canciones y las utilizó para crear una serie de composiciones musicales que fueron mostradas durante un concierto la semana pasada en la capital de Inglaterra.

Los investigadores decidieron utilizar música folk celta en el compositor inteligente porque tiene una estructura relativamente bien definida y existe mucho material con el que se puede trabajar, comentó el Dr. Oded Ben-Tal, profesor de tecnología musical.

Ben-Tal aseguró que ‘Bot Dylan’ ha creado más de 100 mil melodías folk de "buena calidad", algo que sorprendió a él y otros músicos por creer inicialmente solo era un rasgo “muy humano”, pero que ahora abre un “mundo de posibilidades para hacer música”.

También afirmó que el sistema de Inteligencia Artificial nunca podrá sustituir a un compositor humano, pero sí podría ayudar a los músicos con menos experiencia a escribir su propia música, interactuando para crear melodías en conjunto.

Con información de DailyMail.

Fuente: SDP

Omara Portuondo un nuevo reconocimiento internacional

La diva del Buena Vista Social Club Omara Portuondo exhibe un galardón inesperado para ella, el título de Doctor Honoris Causa conferido por una fundación mexicana de académicos. A sus 86 años de edad, la llamada novia del feeling dijo sentirse sorprendida y emocionada por una distinción de este tipo durante una ceremonia realizada la víspera en el Colegio Universitario San Gerónimo de la Habana. La conmoción por el premio llevó a la artista a cantar a capella un fragmento del famoso tema Bésame mucho, compuesto por la pianista y compositora mexicana Consuelito Velázquez.


La conmoción por el premio llevó a la artista a cantar a capella un fragmento del famoso tema Bésame mucho, compuesto por la pianista y compositora mexicana Consuelito Velázquez.

Portuondo provocó las palmas del auditorio con el estribillo de una canción local: ‘por eso yo soy cubana y me muero siendo cubana’, y después apeló al principio del popular tema de la cantautora chilena Violeta Parra: ‘Gracias a la vida que me ha dado tanto’.
La música es el alma de los pueblos, concluyó, con una amplia sonrisa mientras su contagioso gesto de cantar lo demostraba.Horas antes, la venerada intérprete había grabado otra vez el bolero Silencio, del compositor puertorriqueño Rafael Hernández, pero en esta ocasión junto a la joven cantante Luna Manzanares, a quien juzgó con dos palabras: muy buena.
Según confesó a Prensa Latina, esta sesión le removió muchos recuerdos y en particular el de su amigo ya fallecido Ibrahim Ferrer, pues hace 18 años interpretó esa canción con él en el famoso documental Buena Vista Social Club.
Silencio que están durmiendo los nardos y las azucenas, vocalizó una vez más esta mujer que canta como respira, igual de natural y sin temor a desentonar.
Canto de todo, responde a la interrogante de si tiene un repertorio favorito, aunque decidió subrayar que la música tradicional cubana le fascina.
Pero prefiero toda la música cubana, es la mejor, no porque yo sea cubana, es que a todo el mundo le gusta, y a mí también, especificó con la dulzura propia de una persona enamorada.

Fuente: Prensa Latina y Cubadebate

Recordando a Facundo Cabral (Que hoy cumpliría 80 años)

Facundo Cabral nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Sus padres fueron Sara y Rodolfo los cuales ya tenían dos hijos. Su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina.

Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio.

Al poco tiempo consigue escapar y según cuenta encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo.

Se traslada a Tandil, donde realiza todo tipo de tareas, limpiando veredas o como peón en las cosechas.

En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folklore, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde, se traslada Mar del Plata, ciudad balnearia a Argentina, y solicita trabajo en un hotel, el dueño lo ve con su guitarra y le da la oportunidad de cantar.

Así comenzó su carrera dedicada a la música, siendo su primer nombre artístico “El Indio Gasparino” , sus primeras grabaciones eran las llamadas comerciales y no tuvieron mayor repercusión, convirtiéndose luego en Facundo Cabral.

Alberto Cortez en 1970, graba “No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá” y su nombre es conocido alrededordel mundo, graba en nueve idiomas por cantarles de la talla como Julio Iglesias, Pedro Vargas y Niel Diamond entre otros.
Influenciado en lo espiritual por Jesús y Ghandi, en literatura por Borges y Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el toma el rumbo de la crítica, incomodando a muchos.

En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina y se exila en México, donde continúa componiendo y peregrinando, nómada incansable, lleva su pensamiento y su arte al rededor del mundo. (se estima que ha recorrido 159 países, volviendo a muchos de ellos)

En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el “Luna Park” , espacio reservado para los grandes, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para cincuenta mil personas.

El 5 de mayo de 1994 comienza una gira internacional, donde se presenta en conciertos junto a Alberto Cortes en “Lo Cortes no quita lo Cabral” entrelazando humor y poesía con las canciones que han hecho famosos a ambos.

En Enero de 1996, actuando en Mar del Plata, Alberto Cortez debió ser intervenido quirúrgicamente debido a una obstrucción en la carótida, (hoy ya restablecido) continuando Cabral, con la gira.

En su acervo discográfico, (no completo aún) hay varios grabados en vivo como: “Cabralgando” , “Pateando Tachos” , “El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací” , “Ferrocabral” y “Lo Cortez no quita lo Cabral” Vol. 1 y 2 entre otros.

Cabral fue asesinado en Guatemala en julio de 2011, por sicarios que lo confundieron con un empresario, vinculado al narcotráfico.

Fuente:noticialdia.com

Aterciopelados rinde tributo a Juan Gabriel con "He venido a pedirte perdón"

Muere Leonard Cohen, y en la Zona Libre siempre vamos a recordarlo

Hace menos de un mes, Leonard Cohen lanzó su álbum más reciente: “You want it darker”, tras lo cual aseguró que tenía la idea de “vivir hasta los 120 años”.

if you are the dealer, I'm out of the game

If you are the healer, it means I'm broken and lame

If thine is the glory then mine must be the shame

You want it darker

We kill the flame

Magnified, sanctified, be thy holy name

Vilified, crucified, in the human frame

A million candles burning for the help that never came

You want it darker

Hineni, hineni

I'm ready, my lord

There's a lover in the story

But the story's still the same

There's a lullaby for suffering

And a paradox to blame

But it's written in the scriptures

And it's not some idle claim

You want it darker

We kill the flame

They're lining up the prisoners

And the guards are taking aim

I struggled with some demons

They were middle class and tame

I didn't know I had permission to murder and to maim

You want…