viernes, 23 de junio de 2017

La historia de Créeme



En los primeros meses de 1975, un director de la Televisión Universitaria y amigo común le pidió a Silvio Rodríguez una canción por el 40 Aniversario de la caída en combate de Guiteras y Aponte. Silvio le respondió que con mucho gusto, pero que mejor hablara conmigo por los vínculos casi familiares con ellos.
En 1935 Antonio Guiteras Holmes, revolucionario matancero que había sido Ministro de Gobernación de un breve y tibio gobierno, comprendió que Cuba no tendría solución social verdadera más que con una revolución armada, para lo cual crea la organización La Joven Cuba. Prepara con algunos de los miembros de la organización una salida clandestina hacia México para instruirse militarmente y regresar. La salida estuvo dispuesta por el río Canímar, en cuya desembocadura existe un pequeño fortín colonial. Mi familia paterna era de Matanzas; Carlos Alfaras, esposo de una hermana de mi padre y miembro de Joven Cuba, estuvo entre los combatientes de El Morrillo; Carlos Aponte (coronel venezolano que había combatido con Sandino en Nicaragua) y Paulino Pérez Blanco estuvieron escondidos en la casa de mi familia el 7 de mayo de 1935, y esa noche mi abuela paterna Ignacia López Pineda, junto a Mario Argenter, eminente músico matancero y amigo especial de la familia, tocaron para Aponte a petición suya La Polonesa de Chopin a cuatro manos en el piano, brindaron y mi abuelo el juez Santiago Feliú Silvestre le regaló a Aponte su revólver, con el que caería combatiendo al día siguiente junto a Guiteras.
Luego del combate, dos mujeres salen por la ciudad de Matanzas colectando firmas para que no mataran a los sobrevivientes de El Morrillo. Una de esas mujeres era Esther Feliú, mi tía.
Un día de abril de 1975, luego de estudiar todo lo escrito y conversar con familiares y amigos implicados (entre otros José Tabares del Real y Mario Kuchilán Sol), por fin compuse la canción ‘Homenaje a Antonio  Guiteras’, lamentablemente perdida. Al poco rato nació “Si canto a los muertos”, dedicada a Carlos Aponte y el poema ‘Los héroes’ que sería el preámbulo años más tarde de la canción ‘Sueño del Héroe’. Inmediatamente después, cargado con todo lo leído y escuchado, calculo que en la madrugada de ese mismo y largo día, de repente sentí un enorme peso sobre los hombros y salió, de arriba a abajo, ‘Créeme’. Es como si me la hubieran dictado los dos gigantes con quienes estaba compartiendo, incitándome a seguir su camino.
En esos días participamos varios trovadores en una actividad en la que estaba Carlos Rafael Rodríguez, intelectual brillante que además gustaba de nuestras canciones. Por los troveros estábamos, que recuerde, Silvio, Pablo, Amaury Pérez y yo (quizás también Sara y Noel). Antes de que nos tocara cantar, Amaury me preguntó por “la última”, le canté Créeme y me dijo: “Tienes que cantarla ahora mismo”, y eso hice. A partir de ese momento la cantamos a dúo con Silvio, especialmente durante las cerca de 600 actividades que hicimos durante la guerra de Angola entre febrero y julio de 1976.
La primera grabación la hizo Pablo Milanés en su disco Aniversario en 1977, y yo la incluí en mi primer disco Créeme, y que salió en 1978. De entonces a acá, ha tenido innumerables versiones, muchas verdaderamente memorables.
Fuente: Jorge G. Barata




"Alabanza" Buena Fe


El grupo cubano Buena Fe estrenó hoy el videoclip de Alabanza, uno de los 13 temas de su álbum Sobreviviente, ganador del Gran Premio Cubadisco en la recién finalizada edición del evento. Dirigido por el realizador Omar Leyva, el audiovisual tiene entre sus protagonistas al reconocido actor y humorista Osvaldo Doimeadiós y está dedicado al guitarrista Dairon Rodríguez, quien falleció a los 32 años debido a un ataque cardíaco.

sábado, 17 de junio de 2017

Natalia Lafourcade se niega a modernizarse


 Natalia Lafourcade quería “bajar de la nube” en la que vivía tras el éxito de su disco “Hasta la raíz” (2015) y para ello decidió “esconderse” del mundo y componer un álbum “íntimo”, con el que ir aún más contra la corriente musical, pero “sin atacarla”.
“Sería un error hacer música más moderna porque los chavos están escuchando eso, no es mi papel en este mundo de la música, soy muy afortunada por traer algo de antes a las nuevas generaciones”, dijo en entrevista un día antes de que la gira con motivo de su más reciente trabajo, “Musas”, pase por Miami.
En “Musas”, su quinto álbum de estudio, la artista viaja al pasado, a una época en la que ella misma reconoce que le gustaría vivir, con cinco canciones originales y siete versiones de clásicos de Simón Díaz, Agustín Lara y, con la que más se “identifica”, Violeta Parra.
En canciones como “Mi tierra veracruzana”, “Qué he sacado con quererte” y “Rocío de todos los campos”, la voz de soprano de Lafourcade suena más ligada que nunca a la cultura musical de su país.
Parte de la “culpa” del sonido del álbum la tienen Los Macorinos, un dúo de ilustres veteranos de la guitarra formado por el mexicano Miguel Peña y el argentino Juan Carlos Allende, con los que Lafourcade forma un equipo que superó todas las “brechas generacionales”.

De esas sesiones surgió un disco “grabado en vivo, como en los viejos tiempos”, según la cantante nacida en Ciudad de México, pero criada en tierras veracruzanas, y que preparó “a escondidas” de su discográfica, para que nadie “contaminara” su idea de hacer música “por hacerla y ya”.
Una persona tuvo que convencer a Lafourcade de que la belleza de “Musas” merecía ver la luz, porque la intención inicial de la intérprete era dejarlo en un cajón y simplemente utilizarlo para “bajar de la nube” de “Hasta la raíz” y “aterrizar en la música”.
“No quería que nadie me dijera que había que superar el éxito de ‘Hasta la raíz”, afirmó la artista, quien con ese disco logró el Grammy a mejor álbum latino de rock, música urbana o alternativa en 2016.
Con el mismo trabajo arrasó en los Grammy Latino de 2015 con cinco gramófonos dorados, incluidos los de Canción del Año, Grabación del Año por “Hasta la raíz”, la canción que daba nombre al disco y que en Youtube suma casi 70 millones de visionados.
El listón estaba alto pero Lafourcade quería alejarse de ello y por ello se refugió en el sonido acústico de Los Macorinos y con la intención de que suenen escenas “cotidianas y normales de la vida”.
“Una familia en su casa mientras cena, una pareja mientras hace el amor, una mamá que trata de dormir a su bebé, una nieta con su abuela, esos son los mejores lugares para escuchar ‘Musas’”, explicó.
El proceso de composición de “Musas” fue tan productivo que de aquellas sesiones con Los Macorinos, que la acompañan también en su gira, salieron 30 canciones.
Por ello, habrá un segundo volumen de “Musas”, lleno de raíces mexicanas y aún sin fecha de salida.
“Tú si sabes quererme”, original de Lafourcade, fue el primer sencillo del álbum. Vio la luz en el mes de enero y acumula más de 22 millones de reproducciones de su vídeo en Youtube y 29 millones de escuchas en la plataforma de streaming Spotify.

Fuente: El Informador

Reconocen a Yoko Ono como coautora de ‘Imagine’





Casi medio siglo después de que John Lennon lanzara "Imagine", su viuda y colaboradora artística, Yoko Ono, aparecerá como coescritora del famoso tema.
El anuncio se hizo cuando la icónica oda a la paz mundial de 1971 fue declarada "canción del siglo" en una gala de la National Music Publishers Association, el miércoles en Nueva York.
Mientras Ono y su hijo Sean Lennon se acercaban para recibir un trofeo, la asociación anunció inesperadamente que Ono se uniría a Lennon en los créditos de composición.
Durante la gala se proyectó una entrevista de la BBC con John Lennon de 1980, poco antes de ser asesinado, en la que dijo que "Imagine" fue inspirada en parte en el libro de arte conceptual de Ono "Grapefruit".
"'Imagine' debería haber sido acreditada como una canción de Lennon/Ono. Si hubiera sido alguien más que mi esposa, les habría dado crédito", dijo Lennon.
Tras el anuncio, Sean Lennon escribió en Facebook: "Es el día de más orgullo de mi vida".
La madrina punk Patti Smith y su hija Jesse Smith tocaron "Imagine" cuando madre e hijo aceptaron el premio.
Ono, ya reconocida como una artista de vanguardia cuando conoció al entonces beatle, colaboró  estrechamente con Lennon y ha tratado de preservar su legado desde su muerte.
"Imagine", con su llamado a un mundo sin divisiones, sigue siendo una de las canciones más conocidas de la música pop y un himno de activistas por la paz.
Es poco probable que Ono perciba cualquier ganancia personal en el futuro inmediato, pues ella ya es la heredera del patrimonio de Lennon.
Pero el cambio podría tener un efecto práctico ya que, bajo la ley estadounidense, las canciones son de dominio público -lo que significa que los autores ya no reciben regalías- 70 años después de su publicación, y la adición de Ono potencialmente extiende el período de "Imagine".
La propio Ono tuvo una publicitada pelea con el beatle Paul McCartney por créditos de composición. Los Beatles generalmente firmaron sus canciones como "Lennon-McCartney", compartiendo el crédito por algunos de mayores éxitos en la historia de la música.
Después de que el grupo se separó, McCartney comenzó a cambiar el orden a McCartney-Lennon en canciones en las que dijo que tomó la iniciativa, lo que provocó objeciones de Ono.
 Fuente:El Informador

viernes, 16 de junio de 2017

Banda Sinfónica de Montevideo estrenó a sala llena “Memory”, los musicales de Andrew Lloyd Webber


La agrupación cuenta con la participación de Wanderlust Theatre Company de Nueva York, y siete coros de Municipios de Montevideo.


Con localidades agotadas, la Banda Sinfónica de Montevideo, que celebra su 110 Aniversario, estrenó anoche en el Teatro Solís el espectáculo "MEMORY: los musicales de Andrew Lloyd Webber", junto a la Compañía Wanderlust Theatre de Nueva York y un coro de más de 120 integrantes de todo Montevideo.

Más de 200 artistas en escena, participan de esta serie de cuatro conciertos dedicados a las composiciones más emblemáticas de Andrew Lloyd Webber. Memory del musical Cats -y que da nombre al show-, The music of the night del El fantasma de la ópera y Don't cry for me Argentina de Evita, son algunas de las piezas que interpretan cuatro solistas y un pianista de la Compañía Wanderlust Theatre de Nueva York, dedicada a la promoción del género de teatro musical por toda América, acompañados por siete coros reunidos especialmente para este espectáculo.
MEMORY, es uno de los espectáculos destacados de la temporada con la que la Banda Sinfónica está celebrando sus 110 años de existencia, una temporada compuesta por más de 70 conciertos con los que recorre todos los municipios de Montevideo, y para la que ha invitado a diversos músicos y directores/as internacionales.
Con este espectáculo, la Banda Sinfónica conjuga varios de sus objetivos fundamentales, como son la difusión de la música sinfónica; la presentación de géneros menos transitados en nuestro país -como el teatro musical-, el trabajo con la comunidad y grupos amateurs (vinculando grupos corales de todo Montevideo); la descentralización cultural, presentando el mismo espectáculo en el Teatro Solís, el Centro Cultural Florencio Sánchez del Cerro y el Complejo SACUDE de Casavalle; y la construcción de puentes y alianzas entre cultura, a través de la colaboración con artistas profesionales extranjeros como Wanderlust Thetre Company de Nueva York,
Quedan aún tres funciones. Esta noche será la segunda en el Teatro Solís, para la cual las localidades también se encuentran agotadas. Se repetirá el viernes 16 de junio a las 20hs en el Centro Cultural Florencio Sánchez del Cerro y el domingo 18 de junio a las 18hs en el Complejo Municipal SACUDE de Casavalle, estas dos funciones serán con entrada libre.

Andrew Lloyd Webber es uno de los compositores y creadores más destacados de Broadway, hacedor de musicales como El fantasma de la ópera, Evita, Jesucristo Superstar, Cats, Sunset Boulevard, entre otros. Considerado el genio que reinventó el arte escénico musical contemporáneo, le dio un nuevo estatus al colocarlo en el gusto de la cultura pop. Ha acumulado gran cantidad de premios, incluyendo Premios Tony, Grammy, Olivier, un Óscar, un Emmy y un Globo de Oro. Sus canciones han sido interpretadas por decenas de cantantes en el mundo como Barbra Streisand, Susan Boyle, Sarah Brightman o Madonna, entre otras.

WANDERLUST THEATRE Co.
Es un grupo de teatro profesional sin fines de lucro con sede en Nueva York, dedicado a la producción de espectáculos basados en obras clásicas, conciertos, musicales y cabaret en todo el mundo como un recurso cultural asequible. Cuentan con un enfoque internacional a través del cual ofrecen la oportunidad de experimentar el teatro musical en lugares donde las producciones originarias de Estados Unidos rara vez se ven. Su esfuerzo se centra en construir un puente cultural, un intercambio y una alianza entre las culturas de Estados Unidos y el resto de América. Wanderlust Theatre ha presentado proyectos profesionales de teatro, en colaboración con otros elencos dentro y fuera de Estados Unidos, desde 1996. Se compone de un grupo étnicamente diverso de profesionales de Nueva York en las áreas de interpretación, diseño, dirección, producción, dirección técnica, diseño de vestuario, dirección musical y coreografía. Su equipo incluye a artistas apasionados por ampliar horizontes y cruzar las barreras geográficas, económicas y políticas mediante el teatro y la música.
El teatro itinerante ayuda a la comunicación y la comprensión cultural en todo el mundo. Wanderlust es una compañía de teatro con hambre de diversidad, un enfoque en la erradicación de los estereotipos y un compromiso en la celebración de castings no tradicionales.
BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO
La Banda Sinfónica de Montevideo, desde su creación en 1907, se ha caracterizado por la cercanía con su público y se ha destacado por su esfuerzo ininterrumpido de difusión y divulgación musical en el país. Ha sido pionera en democratizar el acceso a la música sinfónica con conciertos de todo tipo y en todo tipo de escenarios, recorriendo los barrios y realizando giras departamentales. La BSM es una unidad de la Intendencia de Montevideo.
Fuente: Montevideo Portal

Música para los ojos


La plataforma de televisión alberga gran cantidad de contenido para todos los gustos y géneros musicales.


Los constantes estrenos de producciones propias de Netflix y la llegada semanal de nuevas ofertas en forma de películas y series hacen que el contenido de la plataforma a menudo haga perderse al usuario otro tipo de propuestas que merecen la pena. De entre todo ese contenido y desde que Netflix llegase a España, la plataforma alberga una buena cantidad de documentales de música de todos los géneros y para todos los gustos.
Grandes bandas que se han convertido en el gran éxito para la música popular, nuevos nombres capaces de levantar masas y cambiar las tendencias musicales o géneros que se han hecho un hueco en la historia. Electrónica, rock, pop para masas o heavy metal, todo entra en las propuestas musicales de Netflix.

Electrónica

La música electrónica es también un modo de vida. Ya sea en clubes o en grandes festivales, los DJ se han convertido desde hace años en figuras capaces de mover a miles de personas y hacerles bailar. Entre los grandes documentales que se pueden rescatar en Netflix se encuentran This Was Tomorrow, una cinta que analiza el gran fenómeno que supone el festival Tomorroland, evento masivo nacido en Bélgica y que se celebra también en Estados Unidos y Brasil. En cuanto a grandes estrellas, Netflix cuenta con Dormiré cuando me muera, en el que relata la trayectoria de Steve Aoki, uno de los DJ más reclamados, y Daft Punk Unchained, un retrato del enigmático dúo francés que se esconde bajo máscaras robóticas.

Los grandes clásicos

Con Whats happened, Miss Simone?, Netflix logró asentarse como una de las grandes productoras en contenidos documentales. A través de más de 100 horas de entrevistas e imágenes inéditas, sus creadores reconstruyen la figura de una de las artistas más genuinas de la música estadounidense. Además de Simone, Netflix cuenta en la actualidad con dos documentales sobre Frank Sinatra (Sinatra To Be Frank y All or Nothing at All) y Keep on Keepin'On, en el que se siguen los pasos de Clark Terry, leyenda viva del jazz. 

El pop para masas

Artistas que han cautivado a miles de jóvenes de varias generacioes como Justin Timberlake, One Direction o Backstreet Boys se dan cita también entre las propuestas musicales de Netflix. Justin Timberlake and The Tennessee Kids narra el exitoso tour del cantante estadounidense, One Direction: This Is Us busca transmitir bajo el ojo de Morgan Spurlock un fenómeno que sigue vigente y otro que marcó la década de los noventa con Backstreet Boys: Show 'em What You're Made Of.


Historia del rock

Si hay un género que mejor trata Netflix en su catálogo ese es el rock. Todas las épocas e iconos tienen su espacio entre los documentales que la plataforma audiovisual presenta y entre los que están Davib Bowie (The Man Who Changed the World), Joe Cocker (Mad Dog With Soul), The Rolling Stones (Crossfire Hurricane y Keith Richards Under the Influence), Nirvana (Cobain: Montahe of Heck), Grateful Dead (The Other One), The Doors (When You're Strange), Chicago (The History of Chicago), o Bruce Springsteen (Springsteen & Me).

Entre todos ellos también hay espacio para el metal con Twisted Sisters (We are Twisted Fucking Sisters!) y Metallica, con el aplaudido Some Kind of Monster, y verdaderas joyas de un toque distinto como 20.000 días en la Tierra, que relata la carrera del artista de culto Nick Cave.

Hip Hop

A través de cuatro episodios, Hip Hop Evolution desentraña junto a los grandes nombres del género la evolución del sonido callejero desde sus precarios inicios en los 70 hasta su gran triunfo en los 90 y la importancia de la actualidad. Fresh Dressedsupone también una radiografía tanto del género como de sus códigos de vestimenta y su salto a la moda. Para los amantes de los grandes nombres: Biggie & Tupac, el documental que recapitula la muerte de dos de los raperos más conocidos de la historia y de la guerra que se instaló en Estados Unidos.

Fuente: Tikitakas

viernes, 9 de junio de 2017

En un día como hoy... Pero de 1934







Nace Jackie Wilson



Nació en Detroit en 1934.
Fue una de las grandes estrellas del sol y del Rhythm blues de los años 60's y 70's, uno de sus primeros éxitos fue "Reet Petit", que escribió junto a Berry Gordy.
En 1960 alcanzó el num. 1 del Billboard en su estilo con la canción Night.
Murió en 1984 pero nos dejó un legado que recoge otros temas como "Teardrops" y "To be Loved".

Mercedes Benz

'Mercedes Benz', Janis Joplin

La grandiosa Janis Joplin se unió al "club de los 27" solo tres días después de grabar esta canción "Acapulco", como ella decía en broma para referirse a cantar a capella. La composición de la canción estuvo a cargo de Janis y de su amigo Bob Neuwirth en una tertulia en un bar antes de presentarse en concierto en Port Chester, N.Y., esto en agosto de 1970. El impromptu poetry jam se inició con la primera línea de la canción del autor beat Michael McClure, luego un tanto de ingenio, fiesta, margaritas y mucha diversión dieron pie a esta canción. Esa misma noche, en su presentación la cantó en vivo (sí, también "Acapulco"), así lo relatan los mismos músicos de la estrella en The Wall Street Journal.
Para octubre de ese año, la cantante y su grupo grababan el disco 'Pearl' y 'Mercedes Benz' fue grabada "por diversión". Tres días después se le encontró sin vida en su cuarto de hotel debido a una sobredosis de heroína. El grupo y su productor decidieron dejar la canción tal como estaba, sería la última canción que grabó Janis.


viernes, 2 de junio de 2017

Chuck (Primer álbum en 38 años)


Chuck es el primer álbum de Chuck Berry en 38 años (el anterior fue 'Rock it!' en 1979), cuyo lanzamiento se anuncia coincidiendo con su 90 cumpleaños, el 18 de octubre de 2016. Dedicado a su mujer Themetta: "Cariño, ¡me hago viejo!""He trabajado tanto tiempo en este disco... ¡Pero hecho está!".

El artista fallece el 18 de marzo de 2017, y solo unos días después, el 21 de marzo, se anuncia la fecha de lanzamiento para el 16 de junio. Luego se adelanta al 9 del mismo mes.

Incluye 10 nuevas grabaciones, 8 de las cuales están firmadas por Berry. Grabado y producido por Berry en varios estudios de St. Louis, con la participación de la banda local que le arropaba desde hace tanto tiempo -compuesta por sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (armónica, voz), además de Jimmy Marsala (su bajista durante 40 años), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (batería)- que le respaldaron durante casi dos décadas en más de doscientos conciertos en su residencia del club, Blueberry Hill. 

También aparecen como artistas invitados Gary Clark Jr.Tom Morello, Nathaniel Rateliff y el nieto de Chuck, Charles Berry III. El historiador y autor Douglas Brinkley hace su contribución en los textos/créditos.

Como primer avance, Big boys. Dan continuidad Wonderful woman y Lady B. Goode.


Fuente: La Higuera

32 AÑOS SIN AKIRA KUROSAWA

                                      Fotografía fuente Revista Yume: https://revistayume.com/ “Puede que sólo puedas escribir una página po...