El documental H2Omx retrata la crisis hídrica de la cuarta urbe más poblada del mundo
¿Cómo puede vivir la ciudad que se fundó sobre un lago sin agua? Esta es la pregunta de la que parte el documental H2Omx para analizar la crisis hídrica que padece la Ciudad de México. La película, que se estrena esta semana en México, aborda la cadena de problemas que genera la escasez de agua para algunos de los 20 millones de habitantes de la urbe, así como los daños que la importación del líquido y su depuración producen en la región central de México.
La capital del país fue fundada en 1325 en una cuenca a 2.200 metros sobre el nivel del mar sobre una importante zona hídrica que se ha ido secando hasta perder una importante porción de sus mantos acuíferos, lo que ha provocado el hundimiento del centro de la ciudad en al menos 10 metros. Cada vez que un habitante del Distrito Federal abre el grifo está recibiendo líquido obtenido principalmente de los estados de Michoacán y Estado de México. Además de que el agua se importa, el 40% se desperdicia en fugas de la red de distribución de la ciudad.
“No es un tema del que a los políticos les guste hablar o invertir, porque la infraestructura es subterránea, no se ve y no genera votos”, señala José Cohen, director y productor de H2Omx. El filme retrata a habitantes que deben trasladarse largas distancias para obtener agua, en la misma ciudad donde otros miles solo deben abrir el grifo para conseguirla. La crisis hídrica se agudiza cuando el Gobierno del Distrito Federal cierra el flujo del líquido en el sistema Cutzamala, el más importante de la ciudad, para su mantenimiento --unas siete veces al año-- e incluso aquellos que tienen garantizado el abasto de agua carecen de ella.
Por su geografía y como parte de un antiguo lago, el Distrito Federal sufre de inundaciones en temporada de lluvias. Esta paradoja, señalan los productores del filme, ofrece una solución a través de sistemas de captación de agua de lluvia. “Hay que convertir a los habitantes de la Ciudad de México en ciudadanos informados”, añade Cohen, que asegura que la película también servirá como un instrumento educativo y de concientización sobre el uso del agua en la capital del país.
El documental también advierte del riesgo que corren algunos mexicanos que viven cerca de canales de desechos y la contaminación de los ríos que nutren los sistemas de riego agrícola. “Lo más sorprendente es lo permisiva que es la sociedad. Parece que aguantamos que exista una gran pérdida y que se enferme la gente”, comenta Alejandra Liceaga, productora del documental. Según este trabajo fíllmico, solo el 7% del agua que se desecha es tratada, a pesar de que el Gobierno del Distrito Federal ha impulsado recientemente un plan hidráulico millonario para construir plantas de tratamiento.
Los productores de H2Omx han advertido que la cuarta ciudad más poblada del mundo tiene entre 8 y 10 años para trasladarse a la sustentabilidad para no morir de sed. El documental se proyectará en 40 salas de cine de todo el país y ha sido incluido por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en el listado de filmes mexicanos que podrían participar en los Premios Goya y los Oscar.
Hamás asegura que el pacto permitirá levantar el bloqueo en Gaza
El portavoz de Hamás en El Cairo, Moussa Abu Marzouk, ha confirmado en su cuenta oficial de Twitter que se ha llegado a un acuerdo de alto el fuego con Israel, cuando se cumplen 50 días de la Operación Margen Protector contra Gaza. Literalmente afirma: "Las negociaciones han terminado y hemos alcanzado acuerdos que suponen la cima de la resistencia de nuestro pueblo y de nuestra resistencia". El presidente palestino Mahmud Abbas ha confirmado el esperado acuerdo "amplio y duradero", cuyos detalles se harán públicos a partir de las 19.00 horas (una hora menos en la España peninsular), en la reunión del liderazgo palestino, encabezada por Abbas, que se celebra en la Mukata de Ramala. La agencia de noticias palestina Maan asegura que el cese de hostilidades entrará en vigor a las seis de la tarde hora peninsular en España. Israel ha aceptado la propuesta egipcia para un alto el fuego "completo e indefinido", según ha confirmado un alto funcionario israelí citado por la agencia Reuters. Tres ministros del Consejo se han opuesto a ratificar el acuerdo aunque el primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, ha seguido adelante respaldado por su mayoría.
Fuentes del gabinete del presidente palestino confirman el acuerdo avanzado por Hamás para un cese de hostilidades "muy prolongado" y que tiene como eje el levantamiento del bloqueo sobre la franja, impuesto por Israel en 2007 después de que los islamistas se hicieran con el poder. Estados Unidos y Europa han abogado en estos días por acabar con un cerco que, según la ONU, hará inhabitable Gaza en 2020
Según fuentes de la Organización para la Liberación de Palestina, las presiones ejercidas sobre Hamás e Israel esta vez sí han surtido efecto. El levantamiento del bloqueo de Gaza no será total. De entrada, se abrirán algunos pasos fronterizos para poder reconstruir la franja, permitiendo la entrada de cierto material de construcción, y se darán más permisos a los gazatíes para entrar en Cisjordania o para gestiones (médicas sobre todo) en Israel. La zona acotada para los pescadores gazatíes se ampliará seis millas más. El paso de Rafah, al sur, con Egipto, se abrirá con presencia de fuerzas de la Autoridad Palestina. Y ya en una segunda etapa, se hablará del puerto y el aeropuerto. De hecho, cuestiones espinosas como la reapertura de un aeropuerto y un puerto internacionales en la Franja hizo encallar los contactos con el mediador egipcio hace ocho días. Un alto funcionario israelí citado por el diario Haaretz asegura que la propuesta aceptada por Israel no incluye las peticiones de Hamás respecto al puerto, el aeródromo, la excarcelación de prisioneros o el asunto de la transferencia de fondos bloqueados a Gaza. Israel ha accedido a permitir la entrada de ayuda humanitaria y de material para la reconstrucción, según esta misma fuente.
Miembros de la Yihad Islámica en Gaza han calificado en radios cercanas a su milicia que el acuerdo es real, que es "aceptable" y un "éxito de la lucha contra Israel".
Julio Cortázar cumpliría 100 años el 26 de agosto, y su obra nos transmite hoy la misma turbadora percepción de lo cotidiano que ayer.Rayuela, la antinovela total, muestra a los lectores cómplices que el sentido de la existencia humana está en la búsqueda de “una vida digna de ese nombre”, aquí y ahora. Sus libros de cuentos, Historias de cronopios y de famas,Final del juego, Bestiario…,nos atrapan desde el humor o el misterio más inquietante, entre lo natural y lo fantástico.
Leo de nuevo ahora por este motivo uno de sus primeros y más celebrados relatos, Casa tomada, que publica en 1946, el año del triunfo de Perón. En él asistimos atónitos al proceso inexplicable por el que alguien, o algo, no se sabe qué, irrumpe en nuestras vidas y se adueña poco a poco de todo. Primero nos sentimos algo incómodos en casa, más estrechos, aunque nos acostumbramos a la nueva situación sin apenas protestar. “Se puede vivir sin pensar”, conceden entonces los inquilinos. Hasta que, casi sin darnos cuenta, ese ente desconocido y sin nombre nos acaba expulsando sin remedio de nuestra propia casa, que tenemos que abandonar con lo puesto. Y tiramos la llave a una alcantarilla para no volver más.
Cortázar, pocos años después, tuvo que dejar su país, al que nunca volvió. Muchas personas, especialmente las más jóvenes, han debido marcharse del nuestro en estos últimos años. Nuestra obligación y responsabilidad colectiva es buscar, y encontrar, la llave que les permita regresar algún día.
García Márquez y el autor de "Bestiario" fueron grandes amigos y dos de los mayores exponentes del llamado "boom" de la literatura latinoamericana.
Cortázar y García Márquez, retratados en 1974 en París por Sara Facio.
El escritor Gabriel García Márquez, fallecido hoy, mantuvo una larga amistad con su colega argentino Julio Cortázar, que se prolongó incluso hasta la muerte del autor de “Rayuela”, en 1984.
García Márquez recordó que desde la lectura del primer libro de cuentos de Cortázar, “Bestiario”, comprendió que “aquel era un escritor como el que yo hubiera querido ser cuando fuera grande”.
Ambos fueron durante los años 60 dos de los mayores exponentes del llamado “boom” de la literatura latinoamericana, un grupo que compartieron junto a los escritores Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Octavio Paz, entre otros.
En ocasión de la muerte de Cortázar, García Márquez señaló que “los ídolos infunden respeto, admiración, cariño y, por supuesto, grandes envidias”.
“Cortázar inspiraba todos esos sentimientos como muy pocos escritores, pero inspiraba además otro menos frecuente: la devoción”, definió por entonces el escritor colombiano, fallecido hoy.
García Márquez confesó también que solía observar el proceso creativo de Cortázar en distintos bares de París, antes de entablar una amistad que conjugó arte y compromiso político con las experiencias de cambio en América Latina.
“Alguien me dijo en París que él escribía en el café Old Navy, del boulevard Saint Germain, y allí lo esperé varias semanas, hasta que lo vi entrar como una aparición”, evocó en su momento el autor de “Cien años de soledad”.
“Lo vi escribir durante más de una hora, sin una pausa para pensar, sin tomar nada más que medio vaso de agua mineral, hasta que empezó a oscurecer en la calle y guardó la pluma en el bolsillo y salió con el cuaderno debajo del brazo como el escolar más alto y más flaco del mundo”, dijo García Márquez.
Otra anécdota junto a Cortázar que el escritor fallecido hoy solía recordar tuvo lugar durante un viaje en tren de París a Praga, junto al autor mexicano Carlos Fuentes.
“A la hora de dormir, a Carlos Fuentes se le ocurrió preguntarle a Cortázar cómo y en qué momento y por iniciativa de quién se había introducido el piano en la orquesta de jazz”, recordó el escritor ganador del premio Nobel de Litearura en 1982.
“La pregunta era casual y no pretendía conocer nada más que una fecha y un nombre, pero la respuesta fue una cátedra deslumbrante que se prolonga hasta el amanecer, entre enormes vasos de cerveza y salchichas de perro con papas heladas”, reconstruyó el escritor colombiano.
García Márquez describió a Cortázar como “el hombre más alto que se podía imaginar, tenía los ojos muy separados, como los de un novillo, y tan oblicuos y diáfanos que habrían podido ser los del diablo si no hubieran estado sometidos al dominio del corazón“. (DyN)
A partir de las 20.00 horas de Argentina/Uruguay, haremos un recorrido por la relaciòn entre la literatura y la comida y disfrutaremos de una selección musical llena de nostalgias….
De la mano de Pancho y Baldra, tendremos dos horas a puro disfrute…están todos invitados..
Se pueden conectar con la Radio, a través de cualquiera de los siguientes enlaces:
Y no se olviden que el punto de encuentro es en el muro del grupo de Facebook “De libros se Trata”, les dejamos el enlace, que los lleva directo…https://www.facebook.com/groups/127340743964310/
Un juez de Nueva York, en Estados Unidos, dictaminó que la canción "Loca" de la artista colombiana Shakira, es una copia de un tema del compositor dominicano Ramón Arias Vásquez.
El magistrado Alvin K. Hellerstein consideró que tanto "Loca", como el tema en el que está inspirada -"Loca con su tíguere", del dominicano Edward Bello Pou, "El Cata"- son un plagio de una canción de Arias.
Aunque Shakira grabó "Loca" -incluida en su álbum de 2010 "Sale el Sol"- tanto en inglés como en español, el juez determinó que la infracción corresponde sólo a la versión en español.
El magistrado ordenó a las partes que vuelvan a sentarse a negociar y presenten al tribunal un documento conjunto en el que se identifique a qué daños tiene derecho la productora Mayimba, que representa a Arias.
Este jueves los representantes de Shakira dijeron a la agencia de noticias AP que cuando la cantante colombiana grabó "Loca" lo hizo sin imaginar que la canción llegaría a ser objeto de un pleito de derechos de autor.
"A Shakira le presentó 'Loca con su tíguere' El Cata. No tenía conocimiento de que hubieran participantes adicionales en la canción y la demanda no fue dirigida a ella personalmente", señalaron los representantes.
El caso de Shakira no es único. En las últimas décadas numerosos cantantes y grupos han sido condenados a pagar indemnizaciones por interpretar canciones que han sido consideradas ser un plagio de temas de otros artistas. BBC Mundo le presenta siete de los casos más sonados.
1- The Beatles, "Come Together"
Tras la salida al mercado en 1969 del disco de los Beatles "Abbey Road", la discográfica del músico Chuck Berry demandó a la banda británica alegando que John Lennon había copiado la letra y la música de la canción "You Can’t Catch Me" en su tema "Come Together".
Lennon reconoció estar familiarizado con la canción de Berry y los Beatles acabaron llegando a un acuerdo extrajudicial del que no se conocen todos los detalles.
Esta fue la única vez que los Beatles negociaron un caso de presunto plagio.
2- George Harrison, "My Sweet Lord"
"My Sweet Lord" fue el primer sencillo del disco en solitario del guitarrista de los Beatles "All Things Must Pass" (1970).
Una compañía de Nueva York, Bright Tunes, demandó a Harrison asegurando que la melodía de la canción era muy similar a la de "He's So Fine", compuesta por Ronald Macky y lanzada en 1962 por The Chiffons.
Harrison acabó siendo condenado por "plagio inconsciente" y debió pagar más de US$500.000.
3- Michael Jackson, "Wanna be starting something"
La canción "Wanna be starting something" abría el disco de 1983 de Michael Jackson "Thriller", uno de los álbumes más exitosos de la historia del pop.
Poco después de la salida al mercado de "Thriller", el saxofonista y cantante camerunés Manu Dibango acusó a Jackson de haber copiado su canción "Soul Makossa", de 1972.
Jackson acabó pagando 1 millón de francos franceses (unos US$200.000) a Dibango en concepto de derechos de autor.
4- Ray Parker Jr., "Ghostbusters"
Ray Parker Jr. compuso en 1984 el tema principal de la exitosa película "Cazafantasmas".
Tras el estreno del filme, el compositor Huey Lewis demandó a Parker por considerar que el ritmo de su canción era igual al de su tema "I Want a New Drug", de 1984.
La demanda prosperó y ambos artistas llegaron a un acuerdo extrajudicial del que no se conocen los detalles.
5- Michael Bolton, "Love is a Wonderful Thing"
El cantante estadounidense Michael Bolton fue demandado por plagio por su tema "Love Is a Wonderful Thing", incluido en su álbum de 1991 "Time, Love & Tenderness".
Al parecer la canción se parecía demasiado al tema del mismo título grabada por The Isley Brothers en 1966.
En 1994 Bolton fue condenado a pagar una indemnización de US$5,4 millones.
6- Radiohead, "Creep"
La canción de 1992 "Creep" fue uno de los temas que convirtió a la banda británica Radiohead en uno de los grupos de rock de referencia de los 90.
El problema es que esa canción se parece demasiado a "The Air That I Breathe" de The Hollies.
Los compositores de esta última canción -Albert Hammond y Mike Hazlewood- demandaron a Radiohead, cuyos integrantes fueron obligados a incluir a ambos en los créditos de la canción como coautores.
7- Oasis,"Shakermaker"
Los hermanos Gallagher han sido acusados de plagio en varias ocasiones aunque el caso más recordado fue el del tema "Shakermaker", que aparecía en el álbum de debut de Oasis de 1994 "Definitely Maybe".
Los integrantes de The New Seekers consideraron que la canción era una calco de su tema "I’d Like to Teach the World to Sing" (1971), famoso por haber aparecido en una campaña publicitaria de Coca Cola.
Finalmente Oasis tuvo que pagar US$500.000 por la copia.
El anuncio fue duramente criticado por la oposición, liderada por el hoy senador Álvaro Uribe, quien lo calificó de "abuso de poder"
Un grupo de militares colombianos se sumó el viernes a las negociaciones de paz entre el Gobierno de Colombia y las FARC en La Habana. Este paso fue considerado histórico por los que respaldan el proceso, una vez que ellos integran una subcomisión técnica que empezará a discutir con la guerrilla su desmovilización y el cese definitivo de sus actividades. Es decir, ya se empieza a discutir cómo la guerrilla dejará sus armas. Además, nunca antes los militares se habían sentado con quienes han combatido durante más de 50 años.
Aunque esos militares no negociarán directamente con las FARC, sí cumplirán un papel clave al tener que pensar cuál sería la mejor forma para que la guerrilla se reintegre en la vida civil. Según un comunicado del Gobierno, los integrantes de esta subcomisión vienen trabajando desde hace dos años, lo que coincide con la fase exploratoria de los diálogos. Su llegada a La Habana, Cuba tampoco significa que se estén negociando un cese el fuego. “La subcomisión se limita a preparar posibles mecanismos futuros que sólo entrarían en vigor en el momento en que lleguemos a un acuerdo final”, aclaró ayer el jefe negociador del Gobierno.
El equipo de militares es liderado por el segundo comandante de las Fuerzas Militares de Colombia, el general Javier Flórez, quien lleva 37 años de servicio y está considerado como un hombre de la guerra. Flórez ha estado al frente de operativos contra las FARC como el que mató al jefe militar Jorge Briceño —apodado El Mono Jojoy— en septiembre de 2010. También fue clave en las muertes de otros jefes de la guerrilla como Raúl Reyes, considerado su “canciller”, y Alfonso Cano, quien era el número uno hasta noviembre de 2011.
El anuncio fue celebrado por los que están a favor de las negociaciones, pero también duramente criticado por la oposición, liderada por el expresidente y hoy senador Álvaro Uribe, quien lo calificó de “abuso de poder” del presidente Juan Manuel Santos. Uribe rechaza ordenar a los militares que se sienten con los que consideran terroristas. “Esto significa igualar las fuerzas legítimas del Estado con terroristas al margen de la ley”, dijo en rueda de prensa el excandidato presidencial Oscar Iván Zuluaga.
El presidente Santos defendió a su vez la participación de los militares y la calificó como un “paso histórico” que se discuta por primera vez con la guerrilla sobre el cese el fuego definitivo. Lamentó, asimismo, que la oposición quiera confundir al mostrar la presencia de los militares como una concesión a la guerrilla. “Nada enaltece más a un miembro de las Fuerzas Armadas que se escuche su voz en un momento tan definitivo como es la culminación de esa guerra”, dijo el mandatario el pasado jueves.
Ha pasado 22 de sus 24 años buscándose. Ahora la cantante ha irrumpido en la élite del jazz con una visión libre de la tradición
Cuando se habla de Cécile McLorin Salvant, uno debe empezar justificándose. ¿Qué tiene de especial esta cantante para haberle robado el corazón al aficionado del jazz sin distinción de edades, procedencia social o gustos? ¿Es Cécile el nuevo mesías venido a rescatar el jazz vocal de su letargo? En esto, como en todo, hay que manejarse con precaución. Demasiadas “nuevas Billie Holiday”; demasiadas promesas incumplidas…, pero no. Cécile McLorin Salvant es distinta, acaso porque no pretende serlo. Los hechos, y no los adjetivos, hablan por sí mismos. Ha sido elegida mejor cantante, en dos categorías —como artista consagrada y como estrella emergente—, en la última edición de los premios Down Beat, equivalentes a los Oscar en jazz. Nadie en los 64 años de historia de los galardones ha logrado semejante hazaña. Y lo más desconcertante: su edad. Porque, el nuevo mesías versión cantante de jazz no ha cumplido los 25. Cécile ha pasado 22 buscándose a sí misma, sin encontrarse. Así que algo tendrá quien, en poco más de dos años, ha recorrido el tortuoso camino hacia la fama que a muchos les lleva una vida. Verlo para creerlo. Conclusión: para entender el fenómeno Cécile McLorin Salvant hay que escuchar a Cécile McLorin Salvant. Y si es en directo, mucho mejor.
La cantante recibió a Babelia tras su concierto en el Festival de Jazz de Vitoria el pasado 19 de julio. Está exhausta, confiesa, después de un viaje de Marsella a Vitoria, pasando por París. “En las últimas 24 horas he dormido apenas tres, pero esto también forma parte del aprendizaje. Ella (Fitzgerald), Sarah (Vaughan), Betty (Carter), todas pasaron por lo mismo: las giras, la falta de sueño…”.
PREGUNTA. Supongo que son cosas que uno no tiene en cuenta cuando decide convertirse en cantante de jazz.
RESPUESTA. En realidad, es algo que nunca me planteé, entre otras cosas porque he pasado media vida sin saber qué hacer. Yo era la típica adolescente dubitativa. Me gustaba cantar, pero también me gustaba ir a la escuela, leer… Veía a alguien cantando ópera por televisión y quería ser cantante de ópera; veía una película de Walt Disney y quería formar parte de eso. Realmente, no sabía lo que quería.
P. ¿Hasta que un día bajó el Espíritu Santo?
R. Viajé a Aix-en-Provence para pasar un verano, y ahí, no sé por qué, me planteé por vez primera si yo de verdad podría servir como cantante, y hasta dónde sería capaz de llegar… Suerte que Jean-François Bonnel se cruzó en mi camino. Él fue mi primer profesor de improvisación, con él conocí el repertorio clásico de jazz y, sobre todo, me ayudó a creer en mí misma.
P. Dieciocho meses después se ha convertido en una estrella del jazz…
R. Yo no soy una estrella, pero sí es cierto que estos dos años han sido una locura, cada vez más conciertos en teatros cada vez más grandes, y siempre llenos. Por eso mismo, mi principal obsesión en estos momentos consiste en tratar de mantener la cabeza fría. Me ayuda no leer nada de lo que se publica sobre mí, y sólo escuchar alguna cosa que alguien me cuenta en medio de una conversación. Qué puedo decir, vivir lo que estoy viviendo es algo extraordinario. Estaría loca si no lo reconociera.
P. Cabría pensar que esa negativa a leer lo que otros escriben sobre usted es producto de la inseguridad.
R. Simplemente no me siento a gusto leyendo lo que se dice sobre mí, como tampoco viendo mis vídeos o escuchando mis discos. En algún momento puedo estar condicionada por el qué dirán. Soy insegura, me da miedo hacer algo y que luego me dé un ataque de pánico pensando si lo hice bien. A veces me despierto envuelta en sudor convencida de que lo que hago es un fraude. Pienso que no me conviene estar constantemente pendiente de lo que otros piensan o escriben sobre mí, y cómo se supone que debería mostrarme ante los demás. Además, considero que no es demasiado importante. Mi trabajo consiste en conmover a través de mi música, y eso es lo único que cuenta. Ni siquiera me gusta hablar sobre el tema. Hay ciertas cosas que tienen que ver con la música que no pueden, ni deben, ser expresadas en palabras.
P. Hay una palabra que aparece con inusitada frecuencia en sus declaraciones: “Obsesión”. ¿Es usted obsesiva?
R. Soy lo que podría decirse una obsesa musical, aunque sólo me obsesiono con una cosa cada vez. Atravieso fases en las que escucho lo mismo una y otra vez. Hace un mes era Joni Mitchell, y antes Betty Carter. Ahora es Lole y Manuel.
P. ¡Lole y Manuel!
R. Sí, de verdad. Ahora mismo no escucho otra cosa. Me tienen loca desde que un amigo compartió por Facebook el vídeo de Todo es decolor. Todos los días lo veía, seis, siete veces, me lo sé de memoria… Me gustan porque son diferentes, su música es flamenco y no lo es; es algo raro, extraño, que me atrae sin remedio. Estoy absolutamente obsesionada con ellos, oh, man!
P. Eso explica algunas cosas…
R. Supongo que sí, pero hay que tener cuidado, porque la obsesión puede llevarte a la mera copia, algo totalmente estúpido. Es idiota pretender ser como Vaughan o McRae. Al comienzo de mi carrera, me pasé medio año encerrada con Bessie Smith, sólo escuchaba sus discos, día tras día. Pero una cosa es el disco, y otra el directo. Cuando canto una canción suya sobre un escenario, estoy conectada con la canción en sí misma, no con su autora. Soy yo cantando a Bessie, no es Bessie. Sin embargo, cuando escucho sus discos, puedo sentir la conexión profunda que me une a ella, veo cómo era, cuáles fueron sus vivencias, el mundo que le rodeaba. Cuando canto, trato de no pensar en quién está detrás. Soy yo y la canción, no hay más.
P. ¿Qué significa para usted la tradición?
R. Cuando pienso en tradición, pienso en hábitos, en historias que se dejan en herencia de generación en generación. No es casualidad que mis artistas favoritos se distingan por su inclinación a jugar con la tradición, a menudo deconstruyéndola. Creo que aporta profundidad y riqueza. Me confieso absolutamente fascinada con la tradición musical estadounidense, algo sobre lo que me gusta reflexionar cuando actúo, ensayo o escribo.
P. Es curioso que su sentido de la tradición le haya llevado al territorio de lo “políticamente incorrecto”. Lo digo por su querencia por las melodías sexistas, racistas y/o semipornográficas de principios del siglo XX, que ha rescatado. ¿No teme ser malinterpretada?
R. A veces someto alguna canción a la prueba del algodón del público, pero eso es sólo una parte de mi repertorio. Si tuviera que definir mi estilo, diría que es variado. Mi inspiración viene de lo que escucho, y me gusta escuchar de todo. Me gusta pasar de una cosa a otra, y que mis conciertos sean lo más diversos posible, que cada set contenga una muestra de cada uno de los distintos aspectos del jazz. Porque hay muchas facetas de la tradición musical estadounidense que nadie recuerda, toda la música de los años veinte, el country and blues… Me gusta ayudar a que la gente descubra esa música, o que recuerden algo que habían olvidado.
P. En el concierto cantó a Bessie Smith, y a Valaida Snow, y Paul Anka, e interpretó a Nirvana y Eric Clapton. Cualquiera diría que el mundo se ha vuelto loco…
R. Este mundo es a veces un poco extraño, pero me encantaNirvana. En el instituto los escuchaba a menudo, a ellos y a Alice in Chains. Pero no me veo cantando una canción suya. Paul Ankapuede que sí, yo no.
P. Su versión de Alfonsina y el mar, con la que cerró el concierto, resultó conmovedora.
R. La canto únicamente en los países de habla hispana. Es tan hermosa… Tengo la costumbre de cantar allá donde voy una canción en el idioma del país. Por ejemplo, cuando fui a Brasil canté Flor delis, de Djavan, y a la audiencia pareció gustarle. Yo, al menos, me divertí.
P. Nació en Miami, ha vivido en Francia y acaba de mudarse a Nueva York, ¿cómo lleva la Gran Manzana?
R. Yo diría que razonablemente bien. Lo malo de Nueva York es que es tan grande que no sabes por dónde empezar. Aparte de eso, mi vida sigue siendo básicamente la misma. Ensayo al piano, escribo música, leo, disfruto de la ciudad, voy a museos, a conciertos, si puedo voy a clase con Barry Harris. Otras veces me quedo en el apartamento durmiendo, o dibujando, o viendo la televisión, sobre todo cuando acabo una gira. Creo que tengo derecho a holgazanear de vez en cuando.
P. No seré yo quien diga lo contrario. Pero hablando de trabajo, está a punto de entrar a grabar su tercer disco, trasCécile y WomanChild.
R. Ahora mismo estamos con los ensayos, escogiendo las piezas y escribiendo nuevo material, lo que constituye uno de mis objetivos prioritarios. Aunque no está todo decidido, va a haber más composiciones originales y más ejemplos del Great American Songbook, sobre todo de Cole Porter, aunque no estarán sus canciones más conocidas. Es uno de mis autores preferidos, sus canciones son tan sofisticadas, y tan sexis. El álbum va a girar en torno al amor no correspondido, un tema altamente sugerente. Falta muy poco para que entremos en el estudio.
P. También va a publicar su primer zine de dibujos de sirenas.
R. Siempre me ha gustado dibujar, no sé por qué, y tampoco me lo planteo. Es algo que me relaja y me sirve para poner la cabeza en otro sitio. Y, desde luego, no sigo ningún método. Es como en la música, porque estoy segura de que si hubiera ido a una escuela de música en Estados Unidos, sonaría igual que todas las demás.
P. Quería preguntarle por sus gafas, su seña de identidad. Desde Elvis Costello no se veía una comunión “gafa-artista” tan estrecha.
R. Siempre he necesitado gafas, y ya que tengo que llevarlas, ¿por qué no buscar unas que molen? Éstas son de Emmanuelle Khanh, un diseñador famoso por fabricar unas lentes enormes, que contaba entre sus clientes con los raperos de Run-DMC. Dejaron de fabricarlas, pero ahora han vuelto. Un día las vi en París, y me enamoré inmediatamente de ellas. Ahora me están haciendo un nuevo par especial para mí.
P. He leído que anda a la búsqueda de un sonido especial que, de alguna forma, puede escuchar en su cabeza.
R. Tengo una idea de lo que pretendo, y trato de ir hacia ese lugar, pero no es fácil. Busco un sonido que sea como una bola de madera cálida y crujiente. Ya sé que es una locura; no me pida que lo explique. Sólo sé que hay momentos en que me aproximo a esa bola de madera y es una sensación muy emocionante, pero siento que todavía no he logrado dar con lo que busco. Por suerte, soy testaruda.
P. ¿Sigue algún método en su camino hacia ese sonido?
R. Trato de dejar que las cosas fluyan sin pensar demasiado. Y esto tiene que ver con mi actitud como cantante. Soy incapaz de describir lo que pasa por mi mente mientras estoy sobre el escenario, no encuentro las palabras adecuadas. He pensado mucho sobre ello, pero no he llegado a ninguna conclusión. Aunque no practico el scat.Buena parte de lo que hago en el escenario es improvisado. Busco formas alternativas de improvisar y esa es una de las cosas buenas del jazz. Siempre nos estamos sorprendiendo los unos a los otros, nunca puedes estar seguro de adónde te va a llevar la música.
P. También ha dicho que busca “contribuir con algo sustancial al mundo”.
R. ¿Dije eso? Supongo que es cierto. No estoy demasiado segura de lo que puedo hacer, pero sí de que me gustaría contribuir al bienestar de mis semejantes. Quiero aprovechar el corto tiempo en que voy a estar aquí para hacer algo útil. Quizás mi música pueda brindar un poco de consuelo a quien lo necesita. La música es alegría, placer, te hace crecer, te pone al día. Hay tantas cosas que una simple canción puede hacer por los demás.
P. ¿Qué es el jazz para alguien nacido en los noventa?
R. No estoy segura, depende de la persona. El término jazz se ha convertido en un paraguas bajo el que cabe cualquier género de música, es fácil perderse. Conozco a mucha gente de mi edad que considera que es una música demasiado intelectual y nada hip.
P. ¿Es moderno el jazz?
R. Depende de qué tipo, supongo. Pero no considero que la modernidad sea importante, ni siquiera relevante, cuando se habla sobre arte. El arte no tiene tiempo ni edad. Mi sueño es llegar a convertirme en una artista.
P. A pesar de sus antecedentes, ¿leerá esta entrevista cuando salga publicada?
Este domingo 24 de agosto a partir de las 8 pm, hora de Argentina y Uruguay....Tienes una cita con nosotros para celebrar, recordar y emocionarnos con los temas musicales que marcaron una época.
Para sugerir o solicitar un tema en especial tienes hasta el sábado a medio día para solicitarlo. Solo entra al muro de nuestros especiales musicales en Facebook y contesta nuestra pregunta, sobre los temas que te gustaría escuchar...les dejamos el link que los lleva directamente al grupo...https://www.facebook.com/groups/345233155580033/
Los tres fallecidos son las bajas más significativas que sufre la organización palestina
Hamás y los servicios de Inteligencia de Israel (Shin Bet) han confirmado que tres de los seis muertos de la pasada madrugada en Gaza son altos comandantes de las Brigadas Al Qassam,el brazo armado de la organización islamista. Se trata de Raed al-Attar, Mohammed Abu Shamala y Mohammed Barhoum. Los dos primeros están considerados como los principales jefes de la milicia en el sur de la franja. De hecho, el bombardeo israelí que ha acabado con su vida se ha llevado a cabo en Rafah, la ciudad limítrofe con Egipto. El grupo armado ha prometido venganza por el asesinato de los tres líderes. "Israel pagará un cuantioso precio [por esta acción] y por los crímenes que perpetra sobre el pueblo palestino. Este tipo de acciones lo único que hacen es fortalecer nuestra determinación a seguir luchando", ha subrayado en un comunicado.
El diario israelí Haaretz cita al Shin Bet para afirmar que Samala era el comandante de más peso. Al parecer, habría participado en varios ataques contra intereses israelíes, entre los que se incluye una operación en el cruce de Kerem Shalom, en la frontera, en 2006. Dos soldados murieron y un tercero, Gilad Shalit, fue capturado. Estuvo cinco años en manos de Hamás, hasta que fue liberado a cambio de la excarcelación de un millar de presos en el otoño de 2011. Hay varias fotos en las que aparece aparece junto al militar israelí, minutos antes de su salida de la franja.
Además, la unidad encabezada por al-Attar fue responsable de la muerte en combate del teniente Hadar Goldin en los inicios de esta Operación Margen Protector. Su cuerpo nunca fue encontrado, tras el ataque al blindado en el que viajaba y en el que murieron calcinados sus seis compañeros. Israel cree que los islamistas tienen aún sus restos. Los tres miembros de Hamás estarían detrás, insiste Israel, de la muerte de "varios" soldados más a lo largo de la presente ofensiva, indican fuentes militares.
En la nueva fase de violencia retomada desde la noche del lunes, cuando acabó la tregua que mantenían las partes para negociar una solución política al conflicto en El Cairo, Israel está aplicando una nueva estrategia, golpeando a los líderes de Hamás y ya no sólo a su infraestructura o a sus arsenales. Hamás denuncia que ha golpeado incluso la casa de Mohamed Deif, el comandante máximo de su brazo armado. Insiste en que su líder sigue vivo, aunque no aclara en qué estado, aunque en el bombardeo murieron su esposa, su hijo y tres vecinos.
A esta hora, y pese a la amenaza de Hamás de atacar el aeropuerto Ben Gurión de Tel Aviv a partir de las seis de la mañana (las cinco en España), la calma es absoluta en la zona. No han sonado las alarmas más que en la zona más próxima a la frontera con Gaza. Los cohetes no han llegado a diez esta noche, mientras que Israel ha atacado una veintena de objetivos en Gaza, que han dejado al menos tres muertos más (aparte de los miembros de Hamás) y unos 30 heridos, cinco de ellos graves, indican fuentes médicas de Gaza.
La prensa israelí publica esta mañana, además, que un destacado líder religioso de Hamás, Sheikh Saleh al Arouri, habría dicho en una conferencia en Estambul que su organización está detrás del secuestro y asesinato de los tres jóvenes judíos, capturados el 12 de junio en Cisjordania. Sería la primera vez que los islamistas reconocen su autoría, que Israel ha denunciado desde el primer momento, aunque no ha mostrado pruebas en público. La escalada en la franja a propósito de este caso y del crimen, en revancha, de un menor palestino en Jerusalén Este a manos de ultranacionalistas judíos, está en la raíz de los actuales ataques a Gaza.
