El sistema de Inteligencia Artificial fue alimentado con 23 mil canciones de folk irlandés.
lunes, 29 de mayo de 2017
Conoce a ‘Bot Dylan’, una computadora que compone sus propias piezas musicales
El sistema de Inteligencia Artificial fue alimentado con 23 mil canciones de folk irlandés.
La armonía musical que impide un choque de planetas
“Creo que Trappist 1 es el sistema más musical que hallamos descubierto”, dijo un astrofísico.
Investigadores de la Universidad de Toronto parecen haber resuelto uno de los enigmas del recién descubierto sistema planetario Trappist 1 con música, según The New York Times.
Pero los nuevos estudios sobre las órbitas usan técnicas musicales y esto permiten entender cómo ha sobrevivido este sistema, según los hallazgos de Daniel Tamayo, doctor de la Universidad de Toronto, quien ha convertido las órbitas en notas musicales produciendo una especie de música de las esferas del siglo 21
“Creo que Trappist 1 es el sistema más musical que hallamos descubierto”, dijo el doctor Matt Russo, un astrofísico que además es guitarrista.
La nueva técnica no se limita a la órbita de los planetas en la actualidad sino que consideraron posibles maneras en cómo llegaron a su actual lugar en el universo desde el disco de gas y polvo del que se cree se creó ese sistema planetario, lo que Tamayo compara con el momento en el que ¨la orquesta afina los instrumentos antes de tocar¨. Al correr los modelos de computadora desde esa óptica, la orquesta afinando antes del concierto o el disco de gas original, los planetas dejaron de chocar entre ellos.
Los astrofísicos usaron entonces animación musical para cada vez que uno de los planetas pasa frente ala estrella Trappist 1, incluso asignándole ritmos de percusión. Pero el modelo musical, al momento, solo ha funcionado de forma algo armonioza con este sistema, porque en otros donde se ha estudiado ¨ha sido horrendo¨, dijo Russo.
Curiosamente, el doctor Russo ha decidido usar la data mientras toca su guitarra para la banda de rock independiente Rvnners.
sábado, 27 de mayo de 2017
Omara Portuondo un nuevo reconocimiento internacional
La diva del Buena Vista Social Club Omara Portuondo exhibe un galardón inesperado para ella, el título de Doctor Honoris Causa conferido por una fundación mexicana de académicos. A sus 86 años de edad, la llamada novia del feeling dijo sentirse sorprendida y emocionada por una distinción de este tipo durante una ceremonia realizada la víspera en el Colegio Universitario San Gerónimo de la Habana. La conmoción por el premio llevó a la artista a cantar a capella un fragmento del famoso tema Bésame mucho, compuesto por la pianista y compositora mexicana Consuelito Velázquez.
La conmoción por el premio llevó a la artista a cantar a capella un fragmento del famoso tema Bésame mucho, compuesto por la pianista y compositora mexicana Consuelito Velázquez.
Portuondo provocó las palmas del auditorio con el estribillo de una canción local: ‘por eso yo soy cubana y me muero siendo cubana’, y después apeló al principio del popular tema de la cantautora chilena Violeta Parra: ‘Gracias a la vida que me ha dado tanto’.
La música es el alma de los pueblos, concluyó, con una amplia sonrisa mientras su contagioso gesto de cantar lo demostraba.Horas antes, la venerada intérprete había grabado otra vez el bolero Silencio, del compositor puertorriqueño Rafael Hernández, pero en esta ocasión junto a la joven cantante Luna Manzanares, a quien juzgó con dos palabras: muy buena.
Según confesó a Prensa Latina, esta sesión le removió muchos recuerdos y en particular el de su amigo ya fallecido Ibrahim Ferrer, pues hace 18 años interpretó esa canción con él en el famoso documental Buena Vista Social Club.
Silencio que están durmiendo los nardos y las azucenas, vocalizó una vez más esta mujer que canta como respira, igual de natural y sin temor a desentonar.
Canto de todo, responde a la interrogante de si tiene un repertorio favorito, aunque decidió subrayar que la música tradicional cubana le fascina.
Pero prefiero toda la música cubana, es la mejor, no porque yo sea cubana, es que a todo el mundo le gusta, y a mí también, especificó con la dulzura propia de una persona enamorada.
Investigadores se acercan a la verdad sobre muerte de Neruda
La verdad sobre la causa de la muerte del poeta chileno Pablo Neruda parece inminente a partir de los análisis científicos de laboratorios internacionales, una idea que seduce a la familia del Premio Nobel de Literatura. En entrevista exclusiva con Prensa Latina, Rodolfo Reyes Muñoz, sobrino directo del autor de Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada, reveló que en octubre próximo debería realizarse en Chile un Panel Científico Internacional. Sin embargo, hasta el momento el Gobierno no ha confirmado si creará las condiciones para financiar la estancia de los expertos y un lugar para el evento, algo que inquieta bastante a Reyes Muñoz, abogado de profesión. Junto con la también letrada Elisabeth Flores, ambos juristas que son parte del proceso de indagaciones acerca del deceso de Neruda en 1973, poco después del sangriento golpe de estado de Augusto Pinochet, esperan una respuesta de la administración. "Esperamos que se puedan garantizar las condiciones para el encuentro con los especialistas, porque será una forma honorable de concluir un largo proceso para esclarecer las causas de la muerte de mi tío", afirmó Reyes Muñoz. Por razones de estricta confidencialidad, ambos abogados declinaron adelantar detalles sobre los hallazgos de equipos científicos de Canadá y Dinamarca, que deberán presentar sus conclusiones de forma independiente. "Después de lo ocurrido con el cinturón (ancho y de una persona gruesa y no caquéxica cancerosa como se dijo en la época) y otras presunciones certeras, no me cabe la menor duda de que Neruda fue asesinado", aseveraron a Prensa Latina. En particular, el doctor Reyes Muñoz, visiblemente emocionado con una reciente visita que hizo a Italia, donde constató la veneración extraordinaria por el insigne poeta, dijo que son demasiadas las coincidencias para levantar sospechas terribles. Respecto al tema del financiamiento del panel científico, explicó que los encargados de hacer costosas pericias revelaron que el gobierno de Chile prometió pagarles a cada uno de los equipos 10 mil dólares. "Ya ellos han gastado 45 mil dólares tanto en Dinamarca como en Canadá, y lo único que esperan es recibir lo prometido. Porque sienten, asimismo, mucha admiración por Neruda y están decididos a llegar al final de la investigación", detalló. A finales de 2016, el Ministerio del Interior de Chile, a partir de los resultados parciales de los peritos, admitió que la muerte del también autor de Canto General pudo ser provocada con ayuda de terceros. Desde entonces, la teoría más socorrida es que a Neruda le fue inoculado estafilococo dorado, que es una bacteria muy resistente, cuando permanecía en la Clínica Santa María a partir de un supuesto empeoramiento del cáncer de próstata que padecía. Testimonios de su chofer y ayudante personal, Manuel Araya, coincidencias extremas y revelaciones surgidas en el proceso que adelanta el abogado principal del caso, Eduardo Contreras, conducen a la idea de que en efecto, fue asesinado
Fuente: Cubadebate, y Eltelegrafo.com
viernes, 26 de mayo de 2017
Miles Davis
Uruguay celebra Día del Libro con amplia jornada de actividades
La Biblioteca Nacional servirá de sede para la entrega del premio, que consiste en una réplica en bronce de Gustavo Serra, realizada sobre un diseño de 1952 de Francisco Matto.
También el Ministerio de Relaciones Exteriores y el Consejo de Educación Técnico Profesional festejarán el Día del Libro y conmemorarán los cien años del fallecimiento de José Enrique Rodó.
Paralelo a ello se presentará la reedición del libro Ariel, a cargo del profesor Daniel Mazzone.
El Ministerio de Educación y Cultura (MEC), por su parte, organizó desde el martes y hasta este viernes varias acciones para celebrar la jornada, que comprenden para hoy la participación en actividades de alumnos de primaria y educación media.
Asimismo en el Centro Cívico se proyectarán videos para niños y la escritora Lala Severi presentará su proyecto ganador sobre animación audiovisual en Fondos Concursables del MEC.
La Biblioteca Nacional organizó una exposición de libros y material del archivo literario de los autores favoritos de los lectores uruguayos, además de visitas guiadas para conocer más sobre la historia de la primera institución cultural del país.
Otra de las actividades será la llamada Siembra de Libros, a través de la cual los ciudadanos pueden dejar un libro en buen estado y llevarse uno que deseen leer.
Los Centros MEC conmemorarán el Día Nacional del Libro con la inauguración hoy de la biblioteca infantil-juvenil 'Pata de Rana', en el Espacio Cultural Parque del Plata, en esta capital.
jueves, 25 de mayo de 2017
Bajo juarez
Recordando a Leonora Carrington a 6 años de su partida.
Primero de sus padres, después de los nazis, más tarde de una institución psiquiátrica de Santander. La pintora, escultora y escritora británica, para muchos la última superviviente del surrealismo, no encontró un poco de paz hasta que en la década de los 40 se instaló en México, ciudad en la que residió hasta que murió en mayo del 2011
Era la «la novia del viento» para el artista Max Ernst, «una mujer indomable, un espíritu rebelde, una leyenda» para la escritora Elena Poniatowska, y «la que nos libera de la miserable realidad de nuestros días» para Luis Buñuel. Ella, sin embargo, se definió como «una persona como cualquier otra que ha descubierto en la vida simplemente lo que ha podido». Y es que la vida de Leonora Carrington es díficil de resumir con los tres apellidos que surgen al consultar su biografía: pintora, escultora y escritora. De padre inglés y madre irlandesa, nació el 6 de abril de 1917 en Chorley, un pueblo de la zona rural de Lancashire en el noroeste de Inglaterra. Pero desde que tuvo uso de razón, se pasó la vida huyendo de esta zona de la geografía británica. No fue hasta que se asentó en México durante la década de los 40 cuando encontró un poco de paz. En esta ciudad se quedó hasta su muerte en mayo del 2011 víctima de una neumonía.
¿Qué le pasó a Leonora Carrington durante estas largas dos décadas de huidas? Primero fueron sus padres. De clase acomodada, al ser hija de un fabricante textil, no se conformó con las facilidades que su familia le ofrecía. Durante su infancia fue de colegio en colegio católico. No era mala estudiante; era su rebeldía la que provocaba que la expulsaran de las diferentes escuelas en las que recalaba ya que tenía una aversión innata hacía las autoridades y las instituciones de todo tipo, no solo religiosas. No le debió de extrañar a nadie que cuando cumplió los 19 años se escapase, al no contar con el visto bueno paterno, a Londres para ingresar en la prestigiosa academia de arte de Amédée Ozefant.
Aunque Leonora Carrington ya había encontrado el lugar al que pertenecía, su mundo se puso boca abajo cuando conoció a Max Ernts. Por aquel entonces, el pintor alemán de 47 años -le doblaba la edad- y casado, ya contaba con una fama dentro del arte surrealista de vanguardia. La pareja se enamoró y se trasladó a Francia, primero a París, donde compartió tiempo y espacio con toda la camarilla del alemán -Louis Aragon, Paul Éluard y Nusch, Marcel Duchamp y André Breton-, y más tarde a la comuna de Saint-Martin-d'Ardèche, en el sureste del país.
A día de hoy, aún se conserva en la fachada de la casa de campo que compraron un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar, y su «Desposada del Viento» Leonora Carrington. Por aquel entonces, muchos la calificaron como la musa de todo este tropel de artistas, término que la pintora detesta y considera humillante. «Prefiero que me traten como lo que soy: una artista», aseguró en una entrevista en El País en 1993.
España, la prisión de Leonora
Cuando todo parecía perfecto para la pareja -a pesar de que los padres de ella no aceptaban esta relación-, la Segunda Guerra Mundial estalló en sus vidas. Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy en septiembre de 1939. Su detención y posterior encarcelamiento en el campo de Les Milles fue para Leonora Carrington un duro golpe que la desestabilizó psicológicamente. A su pésimo estado mental, la pintora y escritora tuvo que sumar una cercana invasión de las fuerzas nazis alemanas que le llevaron a huir a España. Derrumbada física y mentalmente, por gestión de su padre, terminó ingresada en un hospital psiquiátrico de Santander, experiencia que la marcó tremendamente tanto en el plano personal como profesional. Por esta razón, en su libro Memorias de abajo, llegó a escribir: «España fue como una prisión para mí»
Su estancia en España no duró demasiado. En 1941, logra escapar de este hospital con dirección a Lisboa. Cuenta la leyenda, que sus padres volvieron a dar con ella en la capital lusa y que intentaron enviarla a otra institución psiquiátrica, en esta ocasión en Sudáfrica. Lograron meterla en un barco con destino a la excolonia británica, pero logró huir alegando que tenía que ir al baño. Salió corriendo y recaló en la embajada de México donde el diplomático y escritor mexicano Renato Leduc la ayudó a escapar de Europa. Después de este episodio, nunca volvió a tener contacto con sus progenitores.
Para irse del viejo continente, Renato Leduc y Leonora Carrington se casaron y juntos se trasladaron a México, con escala en Nueva York. El matrimonio solo duró dos años, pero sirvió para que la pintora y escritora británica encontrara la paz en el país americano. Un par de años más tarde volvió a pasar por el altar, pero en esta ocasión de verdad, al conocer al fotógrafo Emericko Weisz, el compañero de Robert Capa, con quien tendrá dos hijos: Gaby y Pablo. Durante esta etapa, la también escritora restablece sus lazos con varios de sus colegas: André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo.
El retrato de Elena Poniatowska
Esta trayectoria de huidas tiene su mejor reflejo en su obra. Sus pinturas y esculturas cabalgan a medio camino entre la fantasía, la elegancia y la mitología personal. Pero Leonora Carrington está lejos de ser solo una pintora o escultora surrealista, para muchos la última superviviente de esta corriente artística. Las etiquetas no fueron nunca con ella, y quizás por eso se lanzó a la escritura, tanto de ficción como la más próxima a la realidad relatando episodios de su vida. Pero de su biografía más fiel se encargó Elena Poniatowska: la escritora mexicana realizó en Leonora un completo retrato después de años de entrevistas.
Probablemente, aunque nunca lo sabremos, a la pintora inglesa no le hubiese gustado llevarse un foco de tal magnitud. Tras una vida de huidas, durante sus últimos años, vivía prácticamente recluida, como si la fama le diese alergia. La propia Elena Poniatowska aseguró que cada vez que le hacían un homenaje la mataban. En el documental de Javier Martín-Domínguez, ante tal despliegue de medios, Leonora Carrington llegó incluso a decir que había tenido «una vida aburridamente normal».
Fuente: La voz de Galicia
miércoles, 24 de mayo de 2017
Felicidades Lenin Moreno en Ecuador. Hasta siempre Correa
El nuevo mandatario ecuatoriano promete continuar con las políticas ejecutadas durante la "Revolución Ciudadana" impulsada por Rafael Correa.
La posesión de los miembros del gabinete está prevista para las 19H00, desde la sede del Ejecutivo.
martes, 23 de mayo de 2017
Atahualpa Yupanqui
La obra de Atahualpa Yupanqui no requiere de presentación alguna. Está implícita en los caminos, navega metafóricamente por la pampa argentina, trova con el gaucho si es que el gaucho no es una invención que decía Macedonio Fernández. Yupanqui es un filósofo del silencio, un trovador solitario, un místico errante que construyó un cancionero ejemplar capaz de sublimar lo nimio.
A su modo Don Ata renovó el folclore para luego abanderar cierta tradición, cierta pureza que parecía estar perdiéndose en los años 70 en el que muchos grupos y cantantes le citan como referente. No fue amigo el habitante de Cerro Colorado de las rupturas drásticas, de las vanguardias sonoras (“la zamba ya no es la zamba / del provinciano cantor…”) y con ello no parecía acordarse de que él mismo fue un renovador. Es muy conocida también esa faceta suya de mostrarse inflexible con quien le versionaba. Eso lo sufrió Alberto Cortez cuando registró sus poemas y canciones y mezcló a Don Ata con Don Antonio Machado.
Pese a esa imagen inflexible de Yupanqui hubo quien supo interpretarle y sentirle como aquella cantante asturiana llamada Maya que grabó un hermoso elepé dedicado al maestro argentino. Maya se adentró en la selva esmeralda de sus canciones con rigor, cuidando el fraseo y ajustándose a unos arreglos sumamente reposados. Por ahí Yupanqui sí se sentía a gusto, cuando no le alteraban su estilo.
La imagen de Yupanqui es la de un cantor hecho a sí mismo que suplió sus carencias educacionales a base de caminar mucho, de buscarse en la cadencia sonora de las palabras y en la riqueza expresiva del folclore argentino. No tuvo esa gran biblioteca de la que sí dispuso Borges pero siempre viajaba con libros aferrándose a los clásicos como los del Siglo de Oro Español. Yupanqui fue a su modo rayo incesante como ese eterno pastor de cabras llamado Miguel Hernández. Y con esa constancia anduvo sin intermitencias, en un eterno exilio, con la fiel guitarra al hombro y sin perder nunca la fe en el hombre de a pie y en el paisaje que enmarca la odisea del caminante.
Escuchando Caminito español viajamos a sus raíces vascas y si nos adentramos en Recuerdos del Portezuelo lo hacemos en un territorio amoroso que siempre se sustentará sobre la máxima del pudor más absoluto. Yupanqui fue hombre de ideales pero no de panfletos. Le cantó al indiecito dormido y dijo que le tenía rabia al silencio y miró como nadie a la luna tucumana y como al cineasta sueco Ingmar Bergman le azoraba el silencio de Dios y por ello compuso esa joya siempre vigente llamada Preguntitas sobre Dios.
No cabe la obra monumental de Yupanqui en unas líneas. Suena bien en la tesitura imperfecta de Andrés Calamaro y hasta llevado al flamenco como demostró el gran cantaor gaditano Chano Lobato o como me demostró la cantaora gaditana Carmen de la Jara cuando presentamos mi libro Yupanqui, coplas del payador perseguido. El porte, la esencia, la huella viajera de Yupanqui están permanentemente con nosotros, nos iluminan permanentemente. Con su poncho y su mate, con su alazán y su misterio Yupanqui sigue floreciendo en sus canciones.
En mayo de 1968 cantó en España. Coincidió con Paco Ibáñez y dibujó su poesía verdadera sobre el muro grisáceo de la dictadura franquista. Aquel cantor traía un equipaje de coplas y bagualas que lanzó al viento en recitales que tenían mucho de litúrgicos. No demasiado lejos en aquel 68 París proclamaba una revolución que se quedó en tentativa frustrada, en sueño irrealizable. Pero Yupanqui siguió cantándole a la vida, siguió indignándose ante la injusticia, abrazado a la intrahistoria, creyendo en el valor de la poesía y en el de aquellos seres sobre los que nadie escribe la historia. Y lo hizo hasta el final de sus días, cuando calló, lejos de la patria querida, el viejo vendedor de yuyos, la vieja chacarera, el viejo tambor vidalero que él hizo universales.
Fuente: Cancioneros.com
lunes, 22 de mayo de 2017
Recordando a Facundo Cabral (Que hoy cumpliría 80 años)
Influenciado en lo espiritual por Jesús y Ghandi, en literatura por Borges y Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el toma el rumbo de la crítica, incomodando a muchos.
Medio siglo de “Are You Experienced”, álbum debut de Jimi Hendrix
Fuente: Cultura Colectiva
Mayo de 1967, el momento en el que la banda del considerado mejor guitarrista de la historia, The Jimi Hendrix Experience, hizo su debut en la industria musical y marcó un parteaguas en la historia del género rock y que sería inspiración para cientos de bandas hasta nuestros días.
Obra precursora de la psicodelia de los años sesenta, la placa primogénita forma parte de los denominados “power trios”, como el británico Cream formado por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce; o el estadounidense Grand Funk Railroad, entre otras memorables bandas.
La virtuosidad de estas bandas nunca antes escuchadas generó euforia y controversia tanto en el público joven de la época, como en la prensa que se escandalizaba en ocasiones por la potencia musical. La mezcla entre el jazz fusión y el blues inspiró y formó los efectos y el virtuosismo de la guitarra de Hendrix, la potencia y velocidad en la batería de Mitch Mitchell y la sagacidad en el bajo de Noel Redding que alteraron los sentidos de cientos de jóvenes anglosajones. Era el boom musical del siglo.
El triunfo de Jimi se dio en Inglaterra cuando se mudó a un departamento que le rentaba Ringo Starr (baterista de The Beatles) en 1966. Por sus inicios en el blues, hizo amistad con bluseros y rockeros ingleses, desde Keith Richards (Rolling Stones) hasta el mismo Clapton.
Después de conocer a Chas Chandler (The Animals), Michael Jeffrey se convirtió en su manager al firmar contrato con Track Records para grabar el mítico álbum debut. En él destacan canciones como ‘Purple Haze’, ‘Hey Joe’, ‘Red House’ y ‘Foxey Lady’.
Trabajaron durante cuatro meses con el productor Eddie Kramer, quien trabajó posteriormente con Led Zeppelin y KISS. La influencia de este álbum fue tanta que inspiró a Jimmy Page y David Gilmour, considerados guitarristas pioneros en el rock clásico. Canciones como ‘Manic Depression’ o ‘Machine Gun’, agudizaron la potencia, vitalidad y excitación en la complejidad de su música.
En los años posteriores, la banda sacó otros álbumes clásicos como “Axis: Bold as Love” (1967) y “Electric Ladyland” (1968), compilaciones de impresionantes shows en Monterey Pop Festival (1967), su mítica participación en Woodstock (1969) y su último performance: “Wild Blue Angel” en el festival de Isle of Wight, Inglaterra (1970). Hendrix murió en agosto de ese mismo año de una sobredosis de drogas después de una juerga.
Un artículo escrito por: Fernando Castillo
domingo, 21 de mayo de 2017
El señor de los anillos de John Ronald Reuel Tolkien
El Señor de los Anillos (título original: The Lord of the Rings) es una novela, obra cumbre del escritor John Ronald Reuel Tolkien, ambientada en un mundo fantástico llamado la Tierra Media hacia el final de su Tercera Edad. El título hace referencia a Sauron, el Señor Oscuro de Mordor, principal villano de la historia, creador del Anillo Único que utilizó para controlar el poder de los demás Anillos. El Señor de los Anillos constituye la continuación de un libro anterior de Tolkien, El Hobbit, que cuenta la historia de cómo el Anillo del Poder pasa a las manos de Bilbo Bolsón, el tío de Frodo Bolsón. En un nivel más profundo, constituye la continuación de otro libro llamado El Silmarillion, que habla de la creación de la Tierra Media y de todas las criaturas que en ella habitan, así como del primer Señor Oscuro, maestro de Sauron, y de las luchas por los Silmarils. El Señor de los Anillos narra las aventuras de un grupo de seres: (elfos, hobbits, enanos, humanos), que forman la Comunidad del Anillo en su intento por destruir el Anillo Único, forjado por Sauron. Es la historia del héroe del pueblo llano, de aquella persona que aún sabiendo que su destino puede ser fatal, lucha por cumplirlo, pues de él depende la continuidad de su mundo.
En Cannes Clint Eastwood: Hemos perdido nuestro sentido del humor...
Clint Eastwood dijo el domingo a un extrovertido público de Cannes que volverá a actuar frente a la cámara. Eastwood estaba dando una clase magistral en el Festival de Cine de Cannes y recibió una ovación de tres minutos de aquellos que pudieron entrar en el auditorio lleno, en una multitud que incluyó el jefe de Warner Bros. Kevin Tsujihara.
La estrella no abordó la situación política en los Estados Unidos, centrándose en su larga carrera delante y detrás de la cámara. Dijo que su primera película de "Dirty Harry" fue considerada políticamente incorrecta, y fue el comienzo de una era continua de corrección política. "Nos estamos matando haciendo eso, hemos perdido nuestro sentido del humor", dijo.
Después de haber evitado actuar como director en los últimos años, el último desempeño en pantalla de Eastwood fue en "El problema con la curva" de 2012. Dijo que se perdió la ejecución "de vez en cuando pero no a menudo", pero agregó que planea regresar a algunos Punto ", hice mucho de él durante mucho tiempo. Lo visitaré de nuevo algún día.
Eastwood, de 86 años, habló de crecer en la era de la Depresión en Estados Unidos. "A los 5 o 6 años, no se dio cuenta y no sabía nada diferente", dijo. "Una vez que tienes la edad suficiente para entender el tiempo, te das cuenta de lo mucho que aprecias [a tus padres] porque tuvieron que pasar por eso".
Agregó: "Todos piensan que esta última recesión fue mala, pero no saben cómo es".
El crítico de cine de Los Angeles Times, Kenneth Turan, le preguntó a Eastwood por su reputación de confiar en su tripa como director: "Tus instintos son a veces mejores que tu intelecto", dijo Eastwood. "Intelectualizar, o pseudo-intellectualising, puede conseguirle en una caja verdadera.
"La película es una forma de arte emocional, no una forma de arte intelectual en absoluto."
Preguntado sobre las películas actuales y los directores que admira, la estrella dijo que entre el trabajo en proyectos recientes, "American Sniper" y "Sully", no ha llegado a ver nuevas películas, pero recientemente revisó "Sunset Boulevard".
El mp3 ha muerto. ¡Que vivan sus sucesores!. Fuente: Animal Político
Un comunicado anunció lacónicamente: “El 23 de abril de 2017, al expirar algunas patentes de mp3, se puso fin al programa de entrega de licencias del Instituto Fraunhofer para Circuitos Integrados (IIS) y Technicolor. Agradecemos a los licenciatarios la buena colaboración de las pasadas dos décadas. Ustedes contribuyeron a convertir el mp3, de facto, en el formato estándar para la codificación de audios a nivel mundial”. Lo que el Instituto Fraunhofer quiso decir es que llega a su fin una exitosa historia “made in Germany”.
Más información:
–Comprobado: la música a volumen demasiado alto daña el cerebro
–WhatsApp sufre caída temporal a nivel internacional
El desarrollo del mp3 comenzó a fines de la década del 80 en el Instituto Fraunhofer (IIS), sobre la base de resultados de investigación de la Universidad de Erlangen-Núremberg. Si bien hoy en día existen procedimientos más eficientes para comprimir audio, este formato sigue siendo muy popular entre los usuarios.
Fenómeno cultural
sábado, 20 de mayo de 2017
El agujero que se tragó a Chris Cornell. Un artículo de EL PAÍS
La viuda del rockero que se suicidó tras un concierto cree que las pastillas contra la ansiedad le hicieron perder el juicio
Quiénes son los hermanos Batista, los empresarios brasileños que pusieron en la cuerda floja al presidente Temer para intentar salvarse a sí mismos. Un artículo de BBC MUNDO
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